给自己定位

在 Taking Your Photography To The Next Level(Part I, II and III) George Barr 这一系列文章中给出了评定一个摄影者水平的参考，分为“技术”和“艺术”。我保守的给自己评定了一下，technical 水平估计在 3，而 aesthetic 估计也就 B-C 之间水平。这就是差距啊...

有一部分讲了一下和高手交流的重要性，特别是得到合适的 review，这点我基本忽视了，很长时间都没有真正的利用好某些论坛或者社区的作用，尽管这些帮助的确不会很大。但是要获得更加专业的意见就比较困难了。

比较有难度的是解决这个问题：
On the other hand, if what your images lack is emotional impact, not only is the source of the answer harder to find, it might take years of studying good images to figure out how to give your photographs impact.
有的人似乎天生就对这种问题看得比较清楚，而我似乎没有这个天赋，需要后天的学习和锻炼。

有时间去欣赏一下这些人的作品吧：

• Brett Weston
• Michael Kenna
• Christopher Burkett
• Ansel Adams
• William Neil
• Roman Loranc
• Divid Plowden
• Bruce Barnbaum

从上面大幅作品的销售价格来看，一幅好一点的照片可以卖到 1000$+。

另外一件事情就是
So, first you find subject matter that is important to you, that you relate to, that you have some experience with, then you look for the good photograph. Too often we're desperate to take a good photograph so first we find the good image, then we hope to relate to it and somehow put that in the image - some chance.
这点一定不能本末倒置，不要把某些意图强加给已经拍摄好的照片，而是在拍摄之前就要把意图彻底的想清楚。

Develop Your Own Vision

读这篇文章之后突然觉得自己是不是为摄影所努力的还远远不够，很多时候拿起相机并没有真正的思考什么，因为技术上很多细节一旦了解，就会忽视掉很多其他的对照片本身很有作用的因素，因此现在很需要把这个过程固化在自己的脑海中，形成一种拿起相机就会思考的习惯，这会让我更加严肃的看待摄影本身，而不是作为一个技术派人士，只记得让相片的曝光准确，不产生不应该的抖动什么的。

比较重要的一点就是所谓 serendipity 吧。其实我们都知道只有 prepared 才会得到成功的垂青，因此我必须让自己变得更加 prepared，不仅仅是摄影。人生很多事情，比如爱情来的很快，而似乎我觉得我没有完全的准备好，现在还在补功课。上次去江湾校区在荷塘边上那一瞬间，我真的好恨自己，因为看见了“荷塘日色”，而因为动作过慢最后没有拍到那决定性瞬间。人生很多事情这样错过，无不成为一种遗憾，因此我需要更加的准备好，才能应付以后的机会。

同时看到机会的时候我们也需要付出高昂的努力。不要以为自己 prepared 了就可以不必继续努力，因为机会可能就只在那一瞬间，失去了就没有了。人生能碰到合适的伴侣的机会也不多，自己不去努力争取好好的对待她，同样会错过。

很多时候差距是这样的...

看到 luminous-landscape 上某人的照片之后，发现这些人为了一张完美的照片是如何计划的了，从时间（月圆）到人为因素（雇渔夫），这才叫 professional，人家是靠这东西吃饭的，而我们始终只是另外一种玩法。所以才会有人挖空心思玩一些自己能支付得起的名堂，而不是学着人家走人家的路线。

那么，企图用不同的路线弥补自己某些方面的先天不足可行吗？我可以走什么路线呢？

读 Been there---Done that

这篇文章提到这么一个问题，这也是我每次到某处拿起相机想到的问题，我拍的东西都被人无数次的拍过了，还在乎我这一张么？我能拍出与他们不一样的么？

是的，这个世界也许不再需要我再去拍一张那个位置了。现在由于数码技术的发展，很多题材的照片都被人过多的拍摄了。文章提到了英国原来使用专利措施，由于过多地人申请其实已被申请过的专利，导致最后干脆就不要专利局了。

最后回答这个问题的论调就是，哦是的，那些照片上都有，但是不是我拍的啊！即使我拍得不如别人的，但是那时那个地方我做了那件事情就够了。不过最终要做好必须 break the mold，从大师的作品中模仿他们的意图，最终产生自己的想法。

这就是 art 的特征，只有不断的实践才能有提高。

从彩色照片转黑白照片的小技巧

在 ps 里面可以直接通过 Image -> Mode 换成 gray scale，但是这样转换往往会忽视各个颜色通道的信息，比较高级的转换是通过添加一个 mix channel 来实现，也就是通过 Layer -> New Adjustment Layer -> Channel Mixer，在该 channel 中可以通过调整各个通道的比例获得类似于黑白摄影中添加滤镜，对各种颜色获得不同于真实的光比，从而达到需要的效果。

这是对 channel 的了解不够的原因，我需要尽快了解 PS 各个 Layer 和 channel 的作用。

读 Abstraction

在 Abstraction 这篇文章中，提到 the camer never lies 这样一个论题。很多时候我们安慰自己，这张照片不咋地，但是用来记录挺好，所谓记录也就是希望自己的照片更加客观地把被拍摄物体记录下来，其实我们的相机本身已经处理过了，该文提到了几个最常见的效果：

• 镜头，长焦镜头使得空间感被压缩，主体和较远物体之间的距离减少；广角增强了不同远近物体的大小比例，距离感。
• 相机的位置，那句话说的经典，the painter includes while the photographer excludes。
• 快门速度，选择那个时间段的物体被记录下来，决定了物体是清晰还是模糊。
• 光圈，由于人眼会自动对焦，人们在观察世界的时候感受不到照片上那种主体和背景相分离的特点，但这并不影响人们欣赏照片。选择光圈产生需要的景深。
• ISO，高的 ISO 意味着更多噪点，更大的颗粒度，但是这往往却能给一些照片特殊的感觉，而人观察时是没有这种感觉的。

这些其实都告诉我们，照相就是一个主观的事情，期望它客观的记录是我们自己的一厢情愿。因此，要学会摄影，就是要学会如何主观的看我们的世界，看得让其他人也觉得有意思。

另外文中也提到了一个 film vs. digital 的问题，还把 ps 和使用反转片类比了一下，这都是很有意思的思考。

向右曝光 Expose Right

虽然没有怎么用过胶片机，却一直以为数码摄影和胶片类似，尽量避免过曝以至于很多时候都是用欠曝来保持亮部细节，后来看过一篇名为 Expose Right 的文章才发现这种思维是不大对的，不过前提是使用 RAW 进行拍摄。其理论依据是 CCD 感光往往记录大约 6 档光圈不到的信息，而记录用的 RAW 文件使用的是 12bits。注意光圈一档曝光量减少一半，因此 12bits 里面（注意这是二进制）第一个 bit 为 1 的话实际上把最亮的一档用 11bits 记录了，而最暗的部分起始没有用 11 个 bits 来记录，因此数码相机对马部细节的表象不如对亮部细节的丰富。

文章建议使用 RAW 拍摄并使得直方图向右靠齐，即避免最亮点过曝的情况下使用尽可能大的通光量，这类似于使用了较低的 ISO 拍摄，可以使得暗部的细节获得稍好的表现。下图是使用稍欠曝的照片截取暗部的结果：

而这使用过曝的照片截取的暗部的结果（两者都使用 RAW 拍摄并用 PS CS 2 + Camera Raw 处理更正曝光）。处理后的向右曝光的图片如下：

原图如下：