在 PS 里面图层是一个强大的概念，而实现各个图层之间重叠的效果，就依靠选择对应的 blending options，这里将 PS 帮助里面对各个 blending 的解释翻译过来，对今后的 PS 会有帮助，其中提到的 base color 是指下面一层（这里写为原图层）的颜色，blending color 是指上面一层（这里写做当前图层）的颜色，这样处理的原因是往往 blend 的两层，上面的是根据下面产生出来的。
Normal，该方式也是默认的 blending，即同上面图层的覆盖下面图层的 pixel，换言之结果是最上层 pixel 的颜色。
Dissolve，字面上理解为溶解，事实上该 blending 随机选择两个图层对应 pixel 作为最后的结果，其概率分布与图层的 opacity 有关，上面一层的 opacity 为 100% 时仅仅选择该图层 pixel 作为 blending color，为 0% 时仅仅选择下面一个图层。感觉这种 blending 有助于产生颗粒感...
Behind，这个有点像把上面的一个图层放在下面，即最终结果是原图层除非该处原来为透明的（这时选择当前图层）。
Clear，使用某些工具时，使得编辑区域的像素变成透明的。
Darken，最后的结果是当前图层和原图层中每个通道颜色较暗的组成。
Lighten，和 Darken 相反，取较亮的颜色。
Multiply，把白色到黑色理解成为 1-0，blending color 就是在原图每点上乘上当前图层表示的因子获得的颜色，由于该因子在 [ 0, 1 ] 中间，因此整体颜色只会变暗。
Screen，和 Multiply 相反，黑色对应 1 而白色对应 1。
Color Burn，原图层各通道通过提高对比度，依据当前图层对应通道数值变暗（白色对原图层不起作用）。
Color Dodge，与 color burn 相反，通过减少对比度使得原图层各通道变亮（黑色对原图层不起作用）。
Linear Burn，原图层各通道通过减少亮度，依据当前图层对应通道数值变暗（白色对原图层不起作用）。
Linear Dodge，与 linear burn 相反，通过提高亮度使得原图层个通道变亮（黑色对原图层不起作用）。
Overlay，根据原图层颜色分情况使用 screen 或者 multiply，原图上的高光和阴影部分会被保留。
Soft Light，根据当前图层的灰度（50%）决定使用 darken（小于 50%）还是 lighten（大于 50%）。
Hard Light，和 soft light 类似，只使用的是 multiply 和 screen。
Vivid Light，和 soft light 类似，只是使用的是 color burn 和 color dodge。
Linear Light，和 soft light 类似，只是使用的是 linear burn 和 linear dodge。
Pin Light，和 Overlay 类似，只是依据当前图层。
Difference，将当前图层和原图层作差取绝对值，与白色取差就会获得反相的色彩，而与黑色作差没有变化。
Exclusion，和 difference 类似，但是对比度要低一些。
Hue，在 HLS 中，用当前图层的 H 和原图层的 LS 产生结果。
Saturation，和 hue 类似，只是用的当前图层的 S。
Luminance，和 hue 类似，只是用的当前图层的 L。
Color，和 Luminance 类似，只是用的原图层的 L 和当前图层的 HS。
2007年12月30日星期日
怀念春天
这种效果制做起来并不困难，只需要在 PS 里面将当前图层 duplicate layer，然后在新的图层上进行 Gaussian blur，然后把新图层的 blend options 换成 darken，在与原来的图层 merge 即可。
其理论在于 duplicate 出来的图层被 blur 以后，选择 darken 的 blend 即为 Looks at the color information in each channel and selects the base or blend color—whichever is darker—as the result color. Pixels lighter than the blend color are replaced, and pixels darker than the blend color do not change，也就是说通过比较 blur 图片和原图对应 pixel 上每个 channel 的信息，将 blur 之后亮度降低的值替换了原图中的值，比如说着里面的树枝，blur 时使得周围的天空变黑，因此 blend 之后在树枝边上有一层淡淡的黑晕。
这样的效果可以把深色扩散开，产生艺术的效果。我有必要把 PS 里面 blend options 好好学习一下，原来那本书太烂了，还不如我直接看帮助呢...
其理论在于 duplicate 出来的图层被 blur 以后，选择 darken 的 blend 即为 Looks at the color information in each channel and selects the base or blend color—whichever is darker—as the result color. Pixels lighter than the blend color are replaced, and pixels darker than the blend color do not change，也就是说通过比较 blur 图片和原图对应 pixel 上每个 channel 的信息，将 blur 之后亮度降低的值替换了原图中的值，比如说着里面的树枝，blur 时使得周围的天空变黑，因此 blend 之后在树枝边上有一层淡淡的黑晕。
这样的效果可以把深色扩散开，产生艺术的效果。我有必要把 PS 里面 blend options 好好学习一下，原来那本书太烂了，还不如我直接看帮助呢...
失焦
这张照片决然不是我想要的结果，但是看了看却让我有额外的想法。适当的失焦，似乎能带给人一种朦胧感，人睡醒的时候都会有这种朦胧感，朦胧给人以神秘，从而促使人的好奇心，让他捉摸；或者让人在一种不定的氛围中思考。
那么如何利用这种朦胧感进行合适的创作呢？换句话说，什么东西不是清晰反而是朦胧更给人以愉悦的感受？另外，失焦的画面中还需不需要存在主体？似乎一度模糊就是当作背景来使用的。这都是需要认真思考的问题，再按下快门前，需要考虑并实践的问题。
另外一点就是这片子里面的云，蓝天并不是最好的，这是如果天空里没有云，就没有了另外的一个层次，毕竟路灯是偏亮的，如果后面还是亮的天空就失去了很多趣味。
那么如何利用这种朦胧感进行合适的创作呢？换句话说，什么东西不是清晰反而是朦胧更给人以愉悦的感受？另外，失焦的画面中还需不需要存在主体？似乎一度模糊就是当作背景来使用的。这都是需要认真思考的问题，再按下快门前，需要考虑并实践的问题。
另外一点就是这片子里面的云，蓝天并不是最好的，这是如果天空里没有云，就没有了另外的一个层次，毕竟路灯是偏亮的，如果后面还是亮的天空就失去了很多趣味。
2007年12月22日星期六
一些感想
最近开始用 LR 处理照片，比起 PS，更加方便。多数照片处理的流程毕竟只需要调节一下那些东西，用 PS 的确有杀鸡用牛刀之嫌。后期练过一段之后觉得自己的 S9000 实际上并不是那么差。这次到马德里这边来半年时间可能 10000 都没赚到，因此一度 yy 的 D300 + 50mm F1.4 就此作罢吧。
毕竟摄影是两方面的因素，虽然器材很重要，但是很多时候自己更重要，这段时间准备参照 luminous-landscape 上面的一些文章进行实验，通过学习那些高手的思想提高自己的水平，同时也需要大量的观片，特别是带有作者拍摄意图的片子。只有自己的思想到了那个境界，才能把手中的器材最大可能的发挥到极致。
昨天看了一篇关于 landscape 的文字，里面强调了拍摄的时间问题，日出和日落的两个小时是拍摄照片的最佳时间。同时，他也提到日出的时间更为摄影时所看重，因为时间早，人少；另外早上的空气更加清新，色调比较冷艳。这一点，如果可能我准备在星期三进行首次尝试。12.26 学校应该开门，但是我想乘坐轻轨过去（没校车），不过这就要求我能起早床了。
另外一点很有意思的，我也有一定的体会就是拍照的成功和心情很有关系。他提到有时候摄影者处于某种自动档，只顾着记着拍照的技术细节，往往忽略了一些情感上的东西，也就是说 comtemplation 不够，最后获得的片子却觉得差强人意而已，却不能使人耳目一新。有时候拍照时候觉得很满意的照片，事后看来却并不构成自己最得意的片子之一。往往有些随手偶得的片子更让人称赞。
的确是这样，可能我们的 contemplation 很多时候由于出身的原因太过于注重技术细节，往往忽略了一张照片可能潜在的情感因素，而且情感往往源于人生阅历，自己没有经历过至少也得体会过别人的那种情思。摄影师，其实需要了解很多。摄影这个行当，有钱可以玩得起，但是要玩好却不是只靠钱就能砸出来的。这也许就是伟大摄影师他们所悟得的 zen，我们却往往对此一无所知。好吧，那么就让我们开始向那个方向尝试。
毕竟摄影是两方面的因素，虽然器材很重要，但是很多时候自己更重要，这段时间准备参照 luminous-landscape 上面的一些文章进行实验，通过学习那些高手的思想提高自己的水平，同时也需要大量的观片，特别是带有作者拍摄意图的片子。只有自己的思想到了那个境界，才能把手中的器材最大可能的发挥到极致。
昨天看了一篇关于 landscape 的文字，里面强调了拍摄的时间问题，日出和日落的两个小时是拍摄照片的最佳时间。同时，他也提到日出的时间更为摄影时所看重，因为时间早，人少；另外早上的空气更加清新，色调比较冷艳。这一点，如果可能我准备在星期三进行首次尝试。12.26 学校应该开门，但是我想乘坐轻轨过去（没校车），不过这就要求我能起早床了。
另外一点很有意思的，我也有一定的体会就是拍照的成功和心情很有关系。他提到有时候摄影者处于某种自动档，只顾着记着拍照的技术细节，往往忽略了一些情感上的东西，也就是说 comtemplation 不够，最后获得的片子却觉得差强人意而已，却不能使人耳目一新。有时候拍照时候觉得很满意的照片，事后看来却并不构成自己最得意的片子之一。往往有些随手偶得的片子更让人称赞。
的确是这样，可能我们的 contemplation 很多时候由于出身的原因太过于注重技术细节，往往忽略了一张照片可能潜在的情感因素，而且情感往往源于人生阅历，自己没有经历过至少也得体会过别人的那种情思。摄影师，其实需要了解很多。摄影这个行当，有钱可以玩得起，但是要玩好却不是只靠钱就能砸出来的。这也许就是伟大摄影师他们所悟得的 zen，我们却往往对此一无所知。好吧，那么就让我们开始向那个方向尝试。
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