比较可惜的是没有长焦镜头，也没有广角镜头。
处理的技巧在已将色温身高（偏向蓝紫那一端）。
2008年9月16日星期二
2008年9月6日星期六
给自己定位
在 Taking Your Photography To The Next Level(Part I, II and III) George Barr 这一系列文章中给出了评定一个摄影者水平的参考，分为“技术”和“艺术”。我保守的给自己评定了一下，technical 水平估计在 3，而 aesthetic 估计也就 B-C 之间水平。这就是差距啊...
有一部分讲了一下和高手交流的重要性，特别是得到合适的 review，这点我基本忽视了，很长时间都没有真正的利用好某些论坛或者社区的作用，尽管这些帮助的确不会很大。但是要获得更加专业的意见就比较困难了。
比较有难度的是解决这个问题：
On the other hand, if what your images lack is emotional impact, not only is the source of the answer harder to find, it might take years of studying good images to figure out how to give your photographs impact.
有的人似乎天生就对这种问题看得比较清楚，而我似乎没有这个天赋，需要后天的学习和锻炼。
有时间去欣赏一下这些人的作品吧：
另外一件事情就是
So, first you find subject matter that is important to you, that you relate to, that you have some experience with, then you look for the good photograph. Too often we're desperate to take a good photograph so first we find the good image, then we hope to relate to it and somehow put that in the image - some chance.
这点一定不能本末倒置，不要把某些意图强加给已经拍摄好的照片，而是在拍摄之前就要把意图彻底的想清楚。
有一部分讲了一下和高手交流的重要性，特别是得到合适的 review，这点我基本忽视了，很长时间都没有真正的利用好某些论坛或者社区的作用，尽管这些帮助的确不会很大。但是要获得更加专业的意见就比较困难了。
比较有难度的是解决这个问题：
On the other hand, if what your images lack is emotional impact, not only is the source of the answer harder to find, it might take years of studying good images to figure out how to give your photographs impact.
有的人似乎天生就对这种问题看得比较清楚，而我似乎没有这个天赋，需要后天的学习和锻炼。
有时间去欣赏一下这些人的作品吧：
- Brett Weston
- Michael Kenna
- Christopher Burkett
- Ansel Adams
- William Neil
- Roman Loranc
- Divid Plowden
- Bruce Barnbaum
另外一件事情就是
So, first you find subject matter that is important to you, that you relate to, that you have some experience with, then you look for the good photograph. Too often we're desperate to take a good photograph so first we find the good image, then we hope to relate to it and somehow put that in the image - some chance.
这点一定不能本末倒置，不要把某些意图强加给已经拍摄好的照片，而是在拍摄之前就要把意图彻底的想清楚。
2008年9月5日星期五
Develop Your Own Vision
读这篇文章之后突然觉得自己是不是为摄影所努力的还远远不够，很多时候拿起相机并没有真正的思考什么，因为技术上很多细节一旦了解，就会忽视掉很多其他的对照片本身很有作用的因素，因此现在很需要把这个过程固化在自己的脑海中，形成一种拿起相机就会思考的习惯，这会让我更加严肃的看待摄影本身，而不是作为一个技术派人士，只记得让相片的曝光准确，不产生不应该的抖动什么的。
比较重要的一点就是所谓 serendipity 吧。其实我们都知道只有 prepared 才会得到成功的垂青，因此我必须让自己变得更加 prepared，不仅仅是摄影。人生很多事情，比如爱情来的很快，而似乎我觉得我没有完全的准备好，现在还在补功课。上次去江湾校区在荷塘边上那一瞬间，我真的好恨自己，因为看见了“荷塘日色”，而因为动作过慢最后没有拍到那决定性瞬间。人生很多事情这样错过，无不成为一种遗憾，因此我需要更加的准备好，才能应付以后的机会。
同时看到机会的时候我们也需要付出高昂的努力。不要以为自己 prepared 了就可以不必继续努力，因为机会可能就只在那一瞬间，失去了就没有了。人生能碰到合适的伴侣的机会也不多，自己不去努力争取好好的对待她，同样会错过。
比较重要的一点就是所谓 serendipity 吧。其实我们都知道只有 prepared 才会得到成功的垂青，因此我必须让自己变得更加 prepared，不仅仅是摄影。人生很多事情，比如爱情来的很快，而似乎我觉得我没有完全的准备好，现在还在补功课。上次去江湾校区在荷塘边上那一瞬间，我真的好恨自己，因为看见了“荷塘日色”，而因为动作过慢最后没有拍到那决定性瞬间。人生很多事情这样错过，无不成为一种遗憾，因此我需要更加的准备好，才能应付以后的机会。
同时看到机会的时候我们也需要付出高昂的努力。不要以为自己 prepared 了就可以不必继续努力，因为机会可能就只在那一瞬间，失去了就没有了。人生能碰到合适的伴侣的机会也不多，自己不去努力争取好好的对待她，同样会错过。
2008年7月29日星期二
2008年6月15日星期日
2008年6月13日星期五
NYIOP <33> 视频摄像
这里我们不讨论一些器材方面的东西，摘录一些关于视频拍摄本身的东西，例如我们在拍摄一部视频短片时会考虑的东西，学会如何能使自己的短片吸引观众注意力，着棋中最重要的是预先计划。
起点是“创意”，这个概念是指将什么作为我们拍摄的主题，我们想通过拍摄表达什么。一旦初期我们确定了创意，后面所有的场景设计等都必须围绕着这个创意来进行。然后我们要开始计划，即便是拍摄一些可能不确定的画面，如野生动物，我们也需要预先了解它们的生活习性。计划中我们需要确定体现创意的地方，正如笑话里面的可笑之处。有了初步计划后需要把它扩展成为拍摄大纲，也就是简明的情节概要，这不包括技术细节或者实现细节，相反，它仅仅体现整个故事的实质性内容，方便他人对其进行评估。接下来，将其扩展成为剧本初稿，比如依照场景来写，但不涉及对话细节等。经过多次充实后，我们的剧本终稿应包括：每个场景的外景、每个场景的道具，每个场景的人物，每个场景的对话，另外还可能包括拍摄的机位和录像带。然后，需要为剧本寻找合适的演员，让演员熟悉剧本。
在下面过程中，我们常见的角色职能如下：剧作家或者作家和广告编写人提供创意，编写大纲，继而扩充为剧本（编剧）。制片人则关心经费，即负责筹备资金和设备，并收集将剧本转换为录像和实际影片的所需素材。导演控制实际拍摄过程中的艺术因素，安排演员和排演，确定每个人应该做什么，摄像机应该放在哪里以及包括剪辑在内的其他有关细节。剧务管理后勤。较大的拍摄任务中可能一些事务会被进一步细化分工到不同的人员身上，而较小的拍摄任务可能一人担当数职。
拍摄计划中很重要的地方在于，我们拍摄的顺序并不是完全依照故事发生的顺序或者逻辑顺序，往往会把相同地点发生的场景一次性拍摄完以节省成本，另外很重要的是影片的连续性，如有时间连续性的场景道具、服装等应该保持一致，另外动作衔接的场景应该保证动作的一致性，如比较常见的推门和门开了的衔接。
由于可以用多个机位进行拍摄，最终的结果可以是通过几组视角的整合获得的效果，这就引入了所谓分镜头剧本的概念，也就是在剧本中应该注明每一个镜头在相同场景下拍摄的细节，下面将介绍一些常见的分镜头剧本的术语：外景（EXTerior）和内景（INTerior）；远景（Long Shot，包括发生区域的事物及环境）、中远景（Medium Long Shot）或者全景（Full Shot，剧情发生区域的全部事物）、中景（Medium Shot，包括一到两个细节，从膝盖、腰以上）、近景（Close Shot）或者特写（Close-Up，一到两个重要细节，两人谈话是近景，一个人脸上的表情是特写），大特写（Extreme Close-Up，单一细节并充满整个场景）；或者通过固定机位进行对焦表明前景（ForeGround）还是背景（BackGround），俯摄（High Angle）还是仰摄（Low Angle）；摄像机视点轨迹有越过拍摄（shooting past，越过前景拍摄位于中等距离或更远的）、过肩（over the shoulder，画面中出现前景人物的后脑勺）、交替拍摄角（reverse angle，拍摄同一主体但是突然换用相反方向摄像机）；拍摄主体的个数决定是单拍、双拍还是三拍（n-shot），更多的为 群拍（group shot），说明人物的有半身景（head-and-shoulders shot）、膝景（knee shot）、腰景（waist shot）；备用镜头（cover shot，外景、动作或群体的全景）、主景（master shot）、远景（establishing shot）、插入（insert）、切换（cut-away）、场记板镜头（slate shot）；摇摄（pan shot）、推拉拍摄（dolly shot，靠近是 dolly in，远离是 dolly out，左右是 tracking 或者 trucking）、变焦距拍摄（zoom shot）、跟摄（follow shot）、吊杆拍摄（boom shot）。
剪辑在最后也是很重要的，如何在各组镜头间切换拼接等等。
起点是“创意”，这个概念是指将什么作为我们拍摄的主题，我们想通过拍摄表达什么。一旦初期我们确定了创意，后面所有的场景设计等都必须围绕着这个创意来进行。然后我们要开始计划，即便是拍摄一些可能不确定的画面，如野生动物，我们也需要预先了解它们的生活习性。计划中我们需要确定体现创意的地方，正如笑话里面的可笑之处。有了初步计划后需要把它扩展成为拍摄大纲，也就是简明的情节概要，这不包括技术细节或者实现细节，相反，它仅仅体现整个故事的实质性内容，方便他人对其进行评估。接下来，将其扩展成为剧本初稿，比如依照场景来写，但不涉及对话细节等。经过多次充实后，我们的剧本终稿应包括：每个场景的外景、每个场景的道具，每个场景的人物，每个场景的对话，另外还可能包括拍摄的机位和录像带。然后，需要为剧本寻找合适的演员，让演员熟悉剧本。
在下面过程中，我们常见的角色职能如下：剧作家或者作家和广告编写人提供创意，编写大纲，继而扩充为剧本（编剧）。制片人则关心经费，即负责筹备资金和设备，并收集将剧本转换为录像和实际影片的所需素材。导演控制实际拍摄过程中的艺术因素，安排演员和排演，确定每个人应该做什么，摄像机应该放在哪里以及包括剪辑在内的其他有关细节。剧务管理后勤。较大的拍摄任务中可能一些事务会被进一步细化分工到不同的人员身上，而较小的拍摄任务可能一人担当数职。
拍摄计划中很重要的地方在于，我们拍摄的顺序并不是完全依照故事发生的顺序或者逻辑顺序，往往会把相同地点发生的场景一次性拍摄完以节省成本，另外很重要的是影片的连续性，如有时间连续性的场景道具、服装等应该保持一致，另外动作衔接的场景应该保证动作的一致性，如比较常见的推门和门开了的衔接。
由于可以用多个机位进行拍摄，最终的结果可以是通过几组视角的整合获得的效果，这就引入了所谓分镜头剧本的概念，也就是在剧本中应该注明每一个镜头在相同场景下拍摄的细节，下面将介绍一些常见的分镜头剧本的术语：外景（EXTerior）和内景（INTerior）；远景（Long Shot，包括发生区域的事物及环境）、中远景（Medium Long Shot）或者全景（Full Shot，剧情发生区域的全部事物）、中景（Medium Shot，包括一到两个细节，从膝盖、腰以上）、近景（Close Shot）或者特写（Close-Up，一到两个重要细节，两人谈话是近景，一个人脸上的表情是特写），大特写（Extreme Close-Up，单一细节并充满整个场景）；或者通过固定机位进行对焦表明前景（ForeGround）还是背景（BackGround），俯摄（High Angle）还是仰摄（Low Angle）；摄像机视点轨迹有越过拍摄（shooting past，越过前景拍摄位于中等距离或更远的）、过肩（over the shoulder，画面中出现前景人物的后脑勺）、交替拍摄角（reverse angle，拍摄同一主体但是突然换用相反方向摄像机）；拍摄主体的个数决定是单拍、双拍还是三拍（n-shot），更多的为 群拍（group shot），说明人物的有半身景（head-and-shoulders shot）、膝景（knee shot）、腰景（waist shot）；备用镜头（cover shot，外景、动作或群体的全景）、主景（master shot）、远景（establishing shot）、插入（insert）、切换（cut-away）、场记板镜头（slate shot）；摇摄（pan shot）、推拉拍摄（dolly shot，靠近是 dolly in，远离是 dolly out，左右是 tracking 或者 trucking）、变焦距拍摄（zoom shot）、跟摄（follow shot）、吊杆拍摄（boom shot）。
剪辑在最后也是很重要的，如何在各组镜头间切换拼接等等。
NYIOP <32> 如何开办摄影室
生财之道一是自由职业摄影，二是摄影室摄影。不过即使是自己的摄影室也没必要把所有的时间花在摄影室工作；如果仅有摄影室，并不意味着我们无法在野外工作。开设一个影室需要乐于与人打交道，和别人融洽的工作，做事主动，会领导，善于解决问题，愿意工作较长的时间，能把一大堆事情安排妥当。对于这种商业活动，需要把所有交易记录清楚，以便审计。确定影室拍摄的目的，如肖像或者商业广告。
前期的调查工作十分重要，如我们潜在的客户是谁，潜在的竞争对手是谁，如何进行有效的管理。然后注重自己的推销工作，如通过公共场合的展示，拥有较多资金之后可以考虑的广告投入，制作自己的名片，瞄准学校市场，模特需要的作品集，地产商、体育团体和证件照片，保险清单、建筑进展照片都可能成为自己的客户。记得热情的接待每位客户，展示照片时要对自己的作品有自信，同时能认识到自己照片的不足。可以通过参加摄影家协会获得一些他人的心得，为贵重的器材买上保险，交纳应交的税款，为客户做好档案，并主动提供服务。注意生意的季节性，安排好自己其余的摄影活动。
前期的调查工作十分重要，如我们潜在的客户是谁，潜在的竞争对手是谁，如何进行有效的管理。然后注重自己的推销工作，如通过公共场合的展示，拥有较多资金之后可以考虑的广告投入，制作自己的名片，瞄准学校市场，模特需要的作品集，地产商、体育团体和证件照片，保险清单、建筑进展照片都可能成为自己的客户。记得热情的接待每位客户，展示照片时要对自己的作品有自信，同时能认识到自己照片的不足。可以通过参加摄影家协会获得一些他人的心得，为贵重的器材买上保险，交纳应交的税款，为客户做好档案，并主动提供服务。注意生意的季节性，安排好自己其余的摄影活动。
NYIOP <31> 自由职业摄影师指南
我们内心都是自由摄影师，即便作专职的摄影师，我们还是想卖掉一些作品。多数自由摄影师选择的是 135 照相机，闪光灯、三脚架和摄影包，镜头焦距是 35-200mm，取决于拍摄的主体。另外一些配件，如测光表等，特殊器材一般采用出租的方式获得。要分析自己摄影的专长，调查市场上哪种照片最畅销，如以“怎样...”为内容的照片，动物和宠物、婴儿和儿童、风景照，为特殊的爱好拍摄微距等，建筑工程和橱窗，婚礼、宴会和聚会，法律用照片。
如果想进入新闻摄影行当，应该对警务人员和消防队的信号保持密切观测，最好获得记者证，并且拍摄前做好拍摄 5W 的准备工作，主动和新闻社或者图片社进行联系，投稿时写好文字说明，如果希望对方在不接受情况下返回照片应提供邮资。另外一种方案是为消费性杂志、商业期刊或者公司的内部杂志提供照片，不过一般都得从小型杂志做起。另外可以考虑纸产品市场，如贺卡、海报，有时候表现节日或者通行的题材就可以了。另外一些年度报告里面也需要照片，需要咨询对方需要哪种照片；表现公共关系。当然利润丰厚的广告摄影是竞争格外激烈的行当，应该进入适合自己能力的领域。
当有一定的作品积累之后，会考虑出版自己的书、明信片集等；勇于参与相关的摄影赛事提高自己的知名度。不过当摄影与商业搭上关系以后应该注意很多权利上的东西，如模特让权才能使用对应的照片，出售照片的时候要保留自己应该保留的权利，如果无法保留对应要价应该更高一些。版权应该咨询当地的对应机构获得。对一些拍摄任务而言，版权是属于客户的。
如果想进入新闻摄影行当，应该对警务人员和消防队的信号保持密切观测，最好获得记者证，并且拍摄前做好拍摄 5W 的准备工作，主动和新闻社或者图片社进行联系，投稿时写好文字说明，如果希望对方在不接受情况下返回照片应提供邮资。另外一种方案是为消费性杂志、商业期刊或者公司的内部杂志提供照片，不过一般都得从小型杂志做起。另外可以考虑纸产品市场，如贺卡、海报，有时候表现节日或者通行的题材就可以了。另外一些年度报告里面也需要照片，需要咨询对方需要哪种照片；表现公共关系。当然利润丰厚的广告摄影是竞争格外激烈的行当，应该进入适合自己能力的领域。
当有一定的作品积累之后，会考虑出版自己的书、明信片集等；勇于参与相关的摄影赛事提高自己的知名度。不过当摄影与商业搭上关系以后应该注意很多权利上的东西，如模特让权才能使用对应的照片，出售照片的时候要保留自己应该保留的权利，如果无法保留对应要价应该更高一些。版权应该咨询当地的对应机构获得。对一些拍摄任务而言，版权是属于客户的。
2008年6月8日星期日
NYIOP <30> 新闻摄影（二）
前面讲到新闻摄影包括的几个类型，这里就一些具体的问题讨论。
体育摄影不像突发事件，具有准确的比赛时间，可以进行事先的安排。拍摄体育新闻图片一般要求清晰，用高速的快门凝固住运动员的关键性动作，或者表现出比赛的特点。多数情况是若干张比赛图片配以文字发表。一般需要介绍信才能入场，使用的拍摄设备多为 135 相机，大光圈镜头，焦距和比赛场地相关，使用 AF/AE 相机有助于抓住更精彩的瞬间。多用几个机身，并利用三脚架、独脚架对长焦镜头支撑。一般不允许使用闪光灯。下面是 7 大要点：1. 只要有可能，快门速度放在 1/500s 或者更快；2. 用快速胶片（高 ISO）；3. 表现球；4. 将动作表现得大些；5. 拍摄贴近你的动作；6. 拍摄向你镜头冲过来的动作；7. 熟悉你拍摄的体育项目。
专题摄影是讲述一个故事或者一个事件，但是，不同于体育新闻摄影和综合新闻摄影报道。许多专家用一个总的术语叫富有“人情味”的照片，无论我们叫它什么，这类照片应该引起读者的关注，吸引读者的注意力和牵动或者她的心。因此需要依照出版物和性质而确定照片。在这类摄影中有时候会选择摆拍，不过应该注意的是没有足够的理由的情况下应该尽量避免摆拍。这类图片一般会配有较为详细的说明和大量的文字一起发表。这类图片有时候也为所谓的“软”专题而摆拍，目的是产生一些戏剧性的效果。
另外还有一种叫图片故事，一般是尝试用一组图片表达一个事件，要素有拍摄时机、熟悉拍摄对象，表达拍摄观点，表达现实。涉及人的图片故事，要尽量使得自己的摄影器材不受别人的注意，多不使用闪光灯和三脚架，仅仅依靠自然光拍摄。这类照片必须有一个预先的筹划，通过对主题的认真了解，设想大致的切入视角。
体育摄影不像突发事件，具有准确的比赛时间，可以进行事先的安排。拍摄体育新闻图片一般要求清晰，用高速的快门凝固住运动员的关键性动作，或者表现出比赛的特点。多数情况是若干张比赛图片配以文字发表。一般需要介绍信才能入场，使用的拍摄设备多为 135 相机，大光圈镜头，焦距和比赛场地相关，使用 AF/AE 相机有助于抓住更精彩的瞬间。多用几个机身，并利用三脚架、独脚架对长焦镜头支撑。一般不允许使用闪光灯。下面是 7 大要点：1. 只要有可能，快门速度放在 1/500s 或者更快；2. 用快速胶片（高 ISO）；3. 表现球；4. 将动作表现得大些；5. 拍摄贴近你的动作；6. 拍摄向你镜头冲过来的动作；7. 熟悉你拍摄的体育项目。
专题摄影是讲述一个故事或者一个事件，但是，不同于体育新闻摄影和综合新闻摄影报道。许多专家用一个总的术语叫富有“人情味”的照片，无论我们叫它什么，这类照片应该引起读者的关注，吸引读者的注意力和牵动或者她的心。因此需要依照出版物和性质而确定照片。在这类摄影中有时候会选择摆拍，不过应该注意的是没有足够的理由的情况下应该尽量避免摆拍。这类图片一般会配有较为详细的说明和大量的文字一起发表。这类图片有时候也为所谓的“软”专题而摆拍，目的是产生一些戏剧性的效果。
另外还有一种叫图片故事，一般是尝试用一组图片表达一个事件，要素有拍摄时机、熟悉拍摄对象，表达拍摄观点，表达现实。涉及人的图片故事，要尽量使得自己的摄影器材不受别人的注意，多不使用闪光灯和三脚架，仅仅依靠自然光拍摄。这类照片必须有一个预先的筹划，通过对主题的认真了解，设想大致的切入视角。
2008年6月5日星期四
NYIOP <29> 新闻摄影（一）
简单的说，新闻摄影就是用一幅或多幅照片讲述一个新闻故事。人们为什么要从事新闻摄影？一个原因是因为它富于挑战性。另一个原因是摄影记者天生有一种与世界、与公众息息相通的需要。第三个原因就是自我满足感。同时也不要忘记这是一种谋生之道。总而言之，新闻摄影记者是孜孜不倦、全身心投入的人，他们必须熟练运用他们手中的工具，深刻了解人类行为的动因。我们应该看到摄影记者既是侦探又是心理学家，他们必须既是今天现实的客观记录者，又是明日真理的热忱追随者。
所有的新闻报道，不论是文字还是照片都有一个总的原则，即尽快回答读者继续指导的有关每则新闻的五个基本问题（5W），who、what、where、when 和 why。一般可以将新闻摄影分成以下几类，现场新闻摄影、普通新闻摄影、专题特写摄影、摄影报道、档案资料摄影和体育摄影。
如果说一位新闻记者具备某种特殊品质的话，那就是他本能的知道什么是构成一幅有新闻价值的照片的基本要素。许多摄影师也须掌握了更广博渊深的有关摄影技巧的理论知识，但是新闻摄影记者具有新闻天赋，他们会不惜一切——甚至是违反摄影技巧规律，拍摄到最具有新闻价值的照片。时间在摄影记者眼里是第一位的；他们必须得熟练自如的摆弄照相机；成功的摄影记者还必须拥有与人打交道的本领。摄影记者半是侦探，半是心理学家，但是它还必须具有敏锐的眼光去捕捉有“人情味”的瞬间，能以一种崭新和关注的眼光去观察司空见惯的事物。
所有的新闻报道，不论是文字还是照片都有一个总的原则，即尽快回答读者继续指导的有关每则新闻的五个基本问题（5W），who、what、where、when 和 why。一般可以将新闻摄影分成以下几类，现场新闻摄影、普通新闻摄影、专题特写摄影、摄影报道、档案资料摄影和体育摄影。
如果说一位新闻记者具备某种特殊品质的话，那就是他本能的知道什么是构成一幅有新闻价值的照片的基本要素。许多摄影师也须掌握了更广博渊深的有关摄影技巧的理论知识，但是新闻摄影记者具有新闻天赋，他们会不惜一切——甚至是违反摄影技巧规律，拍摄到最具有新闻价值的照片。时间在摄影记者眼里是第一位的；他们必须得熟练自如的摆弄照相机；成功的摄影记者还必须拥有与人打交道的本领。摄影记者半是侦探，半是心理学家，但是它还必须具有敏锐的眼光去捕捉有“人情味”的瞬间，能以一种崭新和关注的眼光去观察司空见惯的事物。
2008年5月24日星期六
NYIOP <28> 最后的修饰
比较重要的理论是 Ansel Adams 的影调区域系统，其实这个理论意义不大，倒是一个实际操作的参考。他的意思就是说把最暗和最亮的表达用黑色和白色的话，应该一共分 10 区，从 0 到 9。因此中灰在 5 区，实际曝光应该根据表现出来对应的区域来计算，比如我们知道物体 A 在 3 区，那么对 A 点测，则需要增加 2 档曝光。为什么说这不是理论呢？因为实际操作时我们场景的最大光比和感光体所能容纳的最大光比以及 A/D 转换使用的方法都可能影响最终测光的方式，因此这个东西只是提供了一个参考的基准：
0 区：相纸全黑色，也叫基调黑色。
1 区：几乎黑色。黯淡光线下的阴影，未照亮的室内空间。
2 区：灰黑，仅能暗示表面质地。
3 区：黑灰。有表面质地化的影子，黑色的纹路和组织结构清晰可见，暗色纹路及其质地很清楚。
4 区：暗灰。暗色调的黑皮肤，暗色树叶，风景或者建筑物的影子。
5 区：中灰。18% 灰色。暗色调的白皮肤，亮色调的黑皮肤，风化的木头，明亮的叶子，晴朗的天空最深的蓝色。
6 区：淡中灰。一般无高光的白皮肤，明亮阳光中雪景上的影子。
7 区：淡灰。苍白的白皮肤，阳光下的行人道，可见淡色织物的表面质地。
8 区：微灰。几乎为白色，看表面犹如平光中的白雪或白墙上的日光。
9 区：不能表现质地的纯纸白。
0 区：相纸全黑色，也叫基调黑色。
1 区：几乎黑色。黯淡光线下的阴影，未照亮的室内空间。
2 区：灰黑，仅能暗示表面质地。
3 区：黑灰。有表面质地化的影子，黑色的纹路和组织结构清晰可见，暗色纹路及其质地很清楚。
4 区：暗灰。暗色调的黑皮肤，暗色树叶，风景或者建筑物的影子。
5 区：中灰。18% 灰色。暗色调的白皮肤，亮色调的黑皮肤，风化的木头，明亮的叶子，晴朗的天空最深的蓝色。
6 区：淡中灰。一般无高光的白皮肤，明亮阳光中雪景上的影子。
7 区：淡灰。苍白的白皮肤，阳光下的行人道，可见淡色织物的表面质地。
8 区：微灰。几乎为白色，看表面犹如平光中的白雪或白墙上的日光。
9 区：不能表现质地的纯纸白。
2008年5月23日星期五
NYIOP <27> 彩色放大
从最简单的意义上讲，彩色放大和黑白放大的过程是一样的：将一张感光相纸放在放大机的下方，让通过负片或透明片投射的光线对其进行适当时间的曝光，然后冲洗、漂洗和干燥照片。彩色放大主要在两个方面与黑白放大有所不同：第一，必须控制放大机投射出混色光；第二，必须更加精确的控制化学药液的温度。
2008年5月22日星期四
NYIOP <26> 翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影
翻拍不但很有用，也很有意思。它是利用摄影设备对照片、图画、油画、手迹、蚀刻画、印刷材料或其他类似的平面材料进行拍摄。翻拍的对象完全是平面材料，所用的技术与拍摄其他被摄体是不一样的。当然，翻拍是有一定局限的，一般说来你不能指望复印件的质量会超过原件，除非采用一些非摄影的处理，像清洁原件，喷刷修整等等。翻拍的目的主要是为了保存历史文献和历史档案，还有出于情感上的原因。使用的基本设备最好是有一个翻拍台，加上两盏灯，固定相机的三脚架。步骤一般是固定好原件，调整相机位置保证原件平面和焦平面平行，灯具摆放好使得光照均匀并不产生眩光，用测光表读数后使用快门线拍摄。
微拍使用近摄圈注意等效光圈的计算（像距变大，像的照度也遵守平方反比定律）。清理原件必须熟悉原件的材料，需要的时候应该获得主人的同意。发黄的照片可以用浅黄色的滤光镜解决这个问题。为了提升某些原件的暗部细节，可以从背面打光。为了避免粗糙的相纸显现出来的感觉，可利用甘油涂匀并用玻璃片夹住。有些材料甚至需要用水浸泡，避免发皱。为了避免产生反射光，如拍摄油画，还可以用起偏器产生偏振光照明，并结合偏振镜去除不需要的反光。
拍摄花朵一些注意点：注意焦点，调焦要精确，相机要稳定（三脚架、豆袋），尽量用反光板预升和快门线，正面平光有助于表现饱和度，侧面表现质感，逆光产生半透明感，背景避免不必要的物体进入视野，可用中灰板等隔离主体。
拍摄昆虫得注意点：为了凝固住主体需要使用闪光灯，但是相对较慢的快门可以产生需要的动感，有时候为了减慢昆虫的行动立会将昆虫降温减慢新陈代谢，大部分很好的照片可能是死昆虫。
拍摄星空注意点：1 小时转动 15 度，使用的镜头的焦距决定了星空占据画幅的比例，如 135 上 50mm 视角为 43 度，最后占 15 / 43 约为 1/3 的比例，而 135mm 视角为 18 度最后占据几乎所有的部分。由于北极星不动，因此对准北极星其他的星迹形成同心圆。使用 B 或者 T 门曝光。
微拍使用近摄圈注意等效光圈的计算（像距变大，像的照度也遵守平方反比定律）。清理原件必须熟悉原件的材料，需要的时候应该获得主人的同意。发黄的照片可以用浅黄色的滤光镜解决这个问题。为了提升某些原件的暗部细节，可以从背面打光。为了避免粗糙的相纸显现出来的感觉，可利用甘油涂匀并用玻璃片夹住。有些材料甚至需要用水浸泡，避免发皱。为了避免产生反射光，如拍摄油画，还可以用起偏器产生偏振光照明，并结合偏振镜去除不需要的反光。
拍摄花朵一些注意点：注意焦点，调焦要精确，相机要稳定（三脚架、豆袋），尽量用反光板预升和快门线，正面平光有助于表现饱和度，侧面表现质感，逆光产生半透明感，背景避免不必要的物体进入视野，可用中灰板等隔离主体。
拍摄昆虫得注意点：为了凝固住主体需要使用闪光灯，但是相对较慢的快门可以产生需要的动感，有时候为了减慢昆虫的行动立会将昆虫降温减慢新陈代谢，大部分很好的照片可能是死昆虫。
拍摄星空注意点：1 小时转动 15 度，使用的镜头的焦距决定了星空占据画幅的比例，如 135 上 50mm 视角为 43 度，最后占 15 / 43 约为 1/3 的比例，而 135mm 视角为 18 度最后占据几乎所有的部分。由于北极星不动，因此对准北极星其他的星迹形成同心圆。使用 B 或者 T 门曝光。
2008年5月5日星期一
NYIOP <25> 建筑摄影
建筑摄影师在一张二维平面的相纸上再现建筑师的三维空间创作，他必须对其结构的审美很敏感：它如何为其用途服务，又是如何与周围的环境相协调。他不仅努力记录下建筑物的外观与面积，还必须努力捕捉建筑师在结构周围所刻意表现的气氛和风采。他必须与建筑师具有同样的艺术家的感觉并敏感的再现其创作。建筑摄影根据预期的用途分成不同的种类：刊物照片（用于销售建筑，表明建筑师风格与能力），资料照片（建筑师留底所用，为了从照片上获得关于建筑的一些细节数据），展示用照片（建筑师自己做广告的时候用），摄影集（讲述施工过程），房地产照片（销售房地产）。器材多用大幅相机。
注意消失点的应用，平行线总会在同一个消失点汇聚。建筑物存在的多组平行线的消失点应该合理分布在相片里或外，如资料图片一般保证小时点不超过图片外缘 1-2inch（方便建筑师画出消失点进行计算），出版物或者展示的一般将一个消失点置于相片里面，一个在外面 1-2inch 处。
利用机背取景相机对市场的控制能力，可以将某些遮挡的物体从视野中移除。牌叫小模型或者一些比较随意的照片也可以用 135 相机。另外拍摄内景注意人造光线和自然光线的糅合，尤其应注意突出室内的特色。有时候为了排出室内光线和室外光线的感觉会使用多重曝光。同时晚上拍摄建筑物的时候也会应用类似的手法。
注意消失点的应用，平行线总会在同一个消失点汇聚。建筑物存在的多组平行线的消失点应该合理分布在相片里或外，如资料图片一般保证小时点不超过图片外缘 1-2inch（方便建筑师画出消失点进行计算），出版物或者展示的一般将一个消失点置于相片里面，一个在外面 1-2inch 处。
利用机背取景相机对市场的控制能力，可以将某些遮挡的物体从视野中移除。牌叫小模型或者一些比较随意的照片也可以用 135 相机。另外拍摄内景注意人造光线和自然光线的糅合，尤其应注意突出室内的特色。有时候为了排出室内光线和室外光线的感觉会使用多重曝光。同时晚上拍摄建筑物的时候也会应用类似的手法。
2008年4月28日星期一
NYIOP <24> 广告摄影和静物摄影
广告的目的，是要让预期的买主产生购物欲望。而广告照片的目的就是以最佳方式把产品展示出来。一张好的广告照片，只有能把主体清晰、直观地表现出来时，才能发挥它的最大作用。要拍这种照片，首先必须得技术过硬，做广告是要像人们宣传“产品这件独好”。因此，照片必须能展示出该产品最亮丽的特质，也就是说，摄影师必须选定最佳的角度，布置最适当的照明，进行恰当的曝光，做好周密的安排，才能拍出最好的照片。
你在拍摄每张照片时，心中都要有一个明确的目标。一件东西，无论是多么吸引人，都要考虑一下如果加上它，会对整个构图起什么作用，对实现拍摄目的有什么影响。这里有一条行之有效的原则：照片中的每一个组成部分都要有其存在的理由。
拍摄透明半透明物品的重要技巧是使光线透过该物品。拍摄银器等高反射物品如果不允许将混杂反射光拍进去，可用帐篷包围，并将灯光和镜头探入进行拍摄。拍摄水果产生的水珠一般是预先涂过甘油的。
你在拍摄每张照片时，心中都要有一个明确的目标。一件东西，无论是多么吸引人，都要考虑一下如果加上它，会对整个构图起什么作用，对实现拍摄目的有什么影响。这里有一条行之有效的原则：照片中的每一个组成部分都要有其存在的理由。
拍摄透明半透明物品的重要技巧是使光线透过该物品。拍摄银器等高反射物品如果不允许将混杂反射光拍进去，可用帐篷包围，并将灯光和镜头探入进行拍摄。拍摄水果产生的水珠一般是预先涂过甘油的。
2008年4月25日星期五
2008年4月23日星期三
NYIOP <23> 机背取景照相机
基本方法是在前面板上放上镜头（多含有镜间快门），调整暗箱直到在后面板的毛玻璃上看见清晰的倒立的像。将毛玻璃拉开，并关闭快门，插入底片盒并取下前面的板即可曝光。
机背取景照相机的前机架（镜头机架）和后机架（又叫胶片机架或毛玻璃机架）能够彼此独立进行升降、左右移动和转动，这为整个摄影带来极大便利。这主要体现在控制透视形变的作用上。脊背取景照相机可以独立配置一个快门（而不是用镜间快门），叫 Packard 快门。使用的镜头应该有相当的覆盖能力，即产生的像场足够大能覆盖底片。使用的快门线一般是气皮球样子。计算皮腔延伸系数是比较有意思的地方，因为我们使用近摄圈也会相应的减少等效光圈，使用非 TTL 测光时必须计算获得正确的曝光组合。
一个或者两个机架沿着各自的轴线做水平或者垂直的平移，这叫 tilt，这是对应的影响相当于改变了视点，如将前机架抬高，相当于从较高的地方平视，这样就可以矫正拍摄建筑的畸变，类似，前机架向左移动，相当于从左边平视。但是如果是翘起机架，则作用变化，如原先正常情况拍出来前大后小的现象，通过把后机架后仰（成像是倒过来的，后仰后下端靠镜头近把远处的适当变大）。不过这个技巧注意景深，由于胶片平面和像平面并不平行，会使得某些部分离开焦深部分。此时前机架前倾和后机架后仰就不完全等效了。另外还可以左右摆动机架，产生更加有意思的效果，如使得同一平面上的物体一部分处于焦深一部分却不在。将上述几种方式组合起来将获得更加奇特的效果。
机背取景照相机的前机架（镜头机架）和后机架（又叫胶片机架或毛玻璃机架）能够彼此独立进行升降、左右移动和转动，这为整个摄影带来极大便利。这主要体现在控制透视形变的作用上。脊背取景照相机可以独立配置一个快门（而不是用镜间快门），叫 Packard 快门。使用的镜头应该有相当的覆盖能力，即产生的像场足够大能覆盖底片。使用的快门线一般是气皮球样子。计算皮腔延伸系数是比较有意思的地方，因为我们使用近摄圈也会相应的减少等效光圈，使用非 TTL 测光时必须计算获得正确的曝光组合。
一个或者两个机架沿着各自的轴线做水平或者垂直的平移，这叫 tilt，这是对应的影响相当于改变了视点，如将前机架抬高，相当于从较高的地方平视，这样就可以矫正拍摄建筑的畸变，类似，前机架向左移动，相当于从左边平视。但是如果是翘起机架，则作用变化，如原先正常情况拍出来前大后小的现象，通过把后机架后仰（成像是倒过来的，后仰后下端靠镜头近把远处的适当变大）。不过这个技巧注意景深，由于胶片平面和像平面并不平行，会使得某些部分离开焦深部分。此时前机架前倾和后机架后仰就不完全等效了。另外还可以左右摆动机架，产生更加有意思的效果，如使得同一平面上的物体一部分处于焦深一部分却不在。将上述几种方式组合起来将获得更加奇特的效果。
NYIOP <22> 彩色胶卷冲洗
冲洗彩色胶卷是一件更为繁复的事情，温度控制需要更为精准，需要橡皮手套避免和有毒和腐蚀性物质直接接触，并注意通风。对于彩负、反转分别选取合适的套药，后面基本步骤和黑白类似。
现在多数数码相片冲洗比较简单，需要注意的是所谓色彩管理。为了使得屏幕上、打印出来的效果高度统一，需要为它们进行统一的色彩管理。这个问题将在后面详细讨论。
现在多数数码相片冲洗比较简单，需要注意的是所谓色彩管理。为了使得屏幕上、打印出来的效果高度统一，需要为它们进行统一的色彩管理。这个问题将在后面详细讨论。
NYIOP <21> 人体魅态摄影
摄影艺术中每一专门领域都与特定的主题有关。建筑摄影描绘建筑物、戏剧摄影表现的是舞台艺术表演者、时装摄影强调的则是模特身着的时装。人体魅态摄影所表现的主题则是人类的身体——人体的美、人体的体形和曲线，无论它是以全裸的形象出现，还是以精心化妆的闺房淑女亮相。
人体魅态摄影可选择的主题范围很广... 可以凸现出人体躯干的结构特点... 也可以表现模特的外观和个性... 魅力取决于作为摄影者的你如何处理被摄对象，你的想象力决定了你的摄影效果。从职业的角度考虑，人体魅态摄影属于一个极具刺激性的领域，它需要摄影师具备多种技能，除了娴熟的摄影技术外，摄影师还必须特别善于与模特共事，建立融洽的关系，使他们在相机前从容潇洒，充分表现她们的个性特点，展示她们的体态风姿。成功的指导模特摆姿势要靠摄影师的经验。有些模特，尤其是真正专业的模特，本能的就知道如何在镜头前摆姿势。为了培养自己指导模特摆姿势的意识，你应该对你感兴趣的人体魅态作品仔细加以研究，学会评论每一种姿势，记面对一幅完美的作品也要考虑是否还有改进的余地。
摆 pose 也是一门学问，至少在日常人像摄影中也需要应用。
人体魅态摄影可选择的主题范围很广... 可以凸现出人体躯干的结构特点... 也可以表现模特的外观和个性... 魅力取决于作为摄影者的你如何处理被摄对象，你的想象力决定了你的摄影效果。从职业的角度考虑，人体魅态摄影属于一个极具刺激性的领域，它需要摄影师具备多种技能，除了娴熟的摄影技术外，摄影师还必须特别善于与模特共事，建立融洽的关系，使他们在相机前从容潇洒，充分表现她们的个性特点，展示她们的体态风姿。成功的指导模特摆姿势要靠摄影师的经验。有些模特，尤其是真正专业的模特，本能的就知道如何在镜头前摆姿势。为了培养自己指导模特摆姿势的意识，你应该对你感兴趣的人体魅态作品仔细加以研究，学会评论每一种姿势，记面对一幅完美的作品也要考虑是否还有改进的余地。
摆 pose 也是一门学问，至少在日常人像摄影中也需要应用。
2008年4月20日星期日
NYIOP <20> 时装摄影
时装摄影与其他的摄影不同，除应具备经验、技巧和艺术造诣以外，还需要很高的鉴赏力。一个成功的时装摄影师必须热爱时装。
看来，偶似乎不大适合这个方向 -,-bbb
要成为一个时装摄影师，需要具备哪些素质？在诸多素质中，想象力是第一要素。尽管当前有许多人把朴实简洁作为时装摄影的标志，但每一张照片都体现了摄影师的想象力。一个真正伟大的时装人要求自己的作品都必须富有新意。
其实任何摄影想象力都是颇为重要的。它能体现一个摄影师特有的视角，特别的意图。做前人未有的作品，那是最终极训练的目标。
每一件服装都是设计师大脑孕育，制造商精心制作的产物。制造商要求服装摄影能够突出服装上有重要销售价值的部分。摄影师根据要求把自己的想法告诉广告代理机构中的艺术指导，后者负责动作设计。如果服装制造商没有广告代理人，摄影师就必须直接与广告经理和服装设计师打交道。他们都确切知道摄影师为了推销的目的会强调什么。一个天生有洞察力的时装摄影师对任何服装的优点都无需旁人指点，只要拿起一件衣服，他就可以马上意识到它不同于其他类似服装的地方... 首先，它（指这种感觉）使得摄影师能够根据服装的类型选择合适的背景... 第二，它是灯光配置的关键。
室内摄影器材往往使用大中幅相机，应备有摄影棚、合适的灯具，为模特提供化妆间。拍摄服装一般要注重表现衣服材料的质地，布光很重要，如裙上褶等需要阴影表现其丰满，而某些细长的裙子应避免。鞋类往往使用静物拍摄的方法，帽类注意顶光的作用。选择的背景如果不能有助于体现时装的特点，应力求简洁。要会鼓励模特，尤其是非专业模特。备好一些夹子，在模特体形和衣物之间进行修饰。室外多用 135 器材，注意为模特提供补妆、换衣的场所，并注意提醒不要损坏样装。如果有必要应准备一些饰品，或出租一些饰品。最终的目的是要把 2.98 USD 的产品拍成 298 USD。
看来，偶似乎不大适合这个方向 -,-bbb
要成为一个时装摄影师，需要具备哪些素质？在诸多素质中，想象力是第一要素。尽管当前有许多人把朴实简洁作为时装摄影的标志，但每一张照片都体现了摄影师的想象力。一个真正伟大的时装人要求自己的作品都必须富有新意。
其实任何摄影想象力都是颇为重要的。它能体现一个摄影师特有的视角，特别的意图。做前人未有的作品，那是最终极训练的目标。
每一件服装都是设计师大脑孕育，制造商精心制作的产物。制造商要求服装摄影能够突出服装上有重要销售价值的部分。摄影师根据要求把自己的想法告诉广告代理机构中的艺术指导，后者负责动作设计。如果服装制造商没有广告代理人，摄影师就必须直接与广告经理和服装设计师打交道。他们都确切知道摄影师为了推销的目的会强调什么。一个天生有洞察力的时装摄影师对任何服装的优点都无需旁人指点，只要拿起一件衣服，他就可以马上意识到它不同于其他类似服装的地方... 首先，它（指这种感觉）使得摄影师能够根据服装的类型选择合适的背景... 第二，它是灯光配置的关键。
室内摄影器材往往使用大中幅相机，应备有摄影棚、合适的灯具，为模特提供化妆间。拍摄服装一般要注重表现衣服材料的质地，布光很重要，如裙上褶等需要阴影表现其丰满，而某些细长的裙子应避免。鞋类往往使用静物拍摄的方法，帽类注意顶光的作用。选择的背景如果不能有助于体现时装的特点，应力求简洁。要会鼓励模特，尤其是非专业模特。备好一些夹子，在模特体形和衣物之间进行修饰。室外多用 135 器材，注意为模特提供补妆、换衣的场所，并注意提醒不要损坏样装。如果有必要应准备一些饰品，或出租一些饰品。最终的目的是要把 2.98 USD 的产品拍成 298 USD。
NYIOP <19> 婚礼摄影
婚礼摄影可能是进入专业摄影领域最容易的途径。它之所以容易进入，是因为它不需要满屋的进口设备，不需要拥有自己的摄影室而花费管理费，此外婚礼摄影向你提供络绎不绝的潜在新客户——新郎和新娘。
尽管我曾经参与过一个上海人的婚礼并进行了随同拍摄，但是觉得似乎对此领域的认识还是十分不足，一方面不同地方人进行婚礼的习俗并不一样，另一方面个人对婚礼进行的口味也呈多样化趋势，尽管现在洋婚的形式很受欢迎，我觉得真正会比较有意思的还是一些带有自己习俗的婚礼。那次，也是我唯一凭借自己的照相机获得了 200 元报酬的一次。
选用的器材主要是 135 和 120 系统，后者更加专业一些。焦距多选 35mm-105mm（135 系统）。正相反装在照相机上的闪光灯发出的平淡的正面光是讨人喜欢的，它掩饰了被摄者的皱纹、粉刺等许多其它问题。如果有助手一方面可以让他拿着辅助闪光灯产生 45 度侧光，还可以到主体背后产生逆光。专业人员拍摄婚礼有两条基本原则：1. 确保在结婚仪式及其庆典活动中拍摄到每一个重要的瞬间。2. 确保能拍摄许多新郎和新娘家属及其朋友的照片，因为这种人物照片拍摄越多，以后能销售的照片也越多。以下场景多拍摄快照：在新娘家，为婚礼做好准备；离开新娘家，走进大轿车；抵达教堂；列队向教堂行进；仪式；退出教堂；问候行列；乘大轿车去接待室；接待室；启程去度蜜月。而以下场景多拍摄正规人像，影室照，接待室正规人像。
感觉上主要是要能表现几个主要的人物关系（新人与父母）、烘托婚礼节庆性质的东西（花、请柬等）、人物与环境的关系（新人家、教堂等），流程结构。
你要像一位电影编辑剪辑电影一样，将一本影集编辑好，你应该清楚易懂的按顺序像观赏者讲述一个故事... 为了更有效果的讲述故事，你可以随意改变某些照片的顺序。首先，你通常是从展示将请柬摆在花束中的照片开始... 其次，如果你为新娘拍摄摄影室正规人像，你可以将它们其中的一幅放在前面... 第三，如果你拍摄了教堂的外景，你可以在新娘离开家和她进入教堂的照片之间展示它。第四，在迎宾队列照片之后，紧接着是举行仪式的照片，你一般按顺序推出正规婚礼人像照片——实景人像和接待室正规人像，之后你可以继续安排接待室的照片。第五，你想用表现这对新婚夫妇的富有浪漫色彩的照片作为结束。
尽管我曾经参与过一个上海人的婚礼并进行了随同拍摄，但是觉得似乎对此领域的认识还是十分不足，一方面不同地方人进行婚礼的习俗并不一样，另一方面个人对婚礼进行的口味也呈多样化趋势，尽管现在洋婚的形式很受欢迎，我觉得真正会比较有意思的还是一些带有自己习俗的婚礼。那次，也是我唯一凭借自己的照相机获得了 200 元报酬的一次。
选用的器材主要是 135 和 120 系统，后者更加专业一些。焦距多选 35mm-105mm（135 系统）。正相反装在照相机上的闪光灯发出的平淡的正面光是讨人喜欢的，它掩饰了被摄者的皱纹、粉刺等许多其它问题。如果有助手一方面可以让他拿着辅助闪光灯产生 45 度侧光，还可以到主体背后产生逆光。专业人员拍摄婚礼有两条基本原则：1. 确保在结婚仪式及其庆典活动中拍摄到每一个重要的瞬间。2. 确保能拍摄许多新郎和新娘家属及其朋友的照片，因为这种人物照片拍摄越多，以后能销售的照片也越多。以下场景多拍摄快照：在新娘家，为婚礼做好准备；离开新娘家，走进大轿车；抵达教堂；列队向教堂行进；仪式；退出教堂；问候行列；乘大轿车去接待室；接待室；启程去度蜜月。而以下场景多拍摄正规人像，影室照，接待室正规人像。
感觉上主要是要能表现几个主要的人物关系（新人与父母）、烘托婚礼节庆性质的东西（花、请柬等）、人物与环境的关系（新人家、教堂等），流程结构。
你要像一位电影编辑剪辑电影一样，将一本影集编辑好，你应该清楚易懂的按顺序像观赏者讲述一个故事... 为了更有效果的讲述故事，你可以随意改变某些照片的顺序。首先，你通常是从展示将请柬摆在花束中的照片开始... 其次，如果你为新娘拍摄摄影室正规人像，你可以将它们其中的一幅放在前面... 第三，如果你拍摄了教堂的外景，你可以在新娘离开家和她进入教堂的照片之间展示它。第四，在迎宾队列照片之后，紧接着是举行仪式的照片，你一般按顺序推出正规婚礼人像照片——实景人像和接待室正规人像，之后你可以继续安排接待室的照片。第五，你想用表现这对新婚夫妇的富有浪漫色彩的照片作为结束。
2008年4月9日星期三
NYIOP <18> 儿童及宠物摄影
这部分主要是讲述 Josef Schneider 的拍摄经验。取得成功的基本条件是要有对儿童强烈的爱心，儿童对人的情绪有着本能的敏感，他们能判断大人的行为和情感是否发自内心。你能对一个孩子下的唯一断言就是你无法下断言。然而你可以利用自己对儿童行为的知识去引导孩子。对儿童而言，玩耍是对生活的尝试。不要坐着等孩子自己做出动作，你必需主动逗逗孩子。让孩子成为活跃的观众，以达到感情的高潮。千万别故意迎合孩子的心理，也不要强迫孩子进入情景。有时可以故意不理睬他，或注意一些你认为孩子可能感兴趣的东西以引起他的注意。稍加引导，孩子便很容易学会迎合你的心理。这一特殊的方法将会在儿童和摄影师之间建立起和谐的关系。需要一些食品，可以给孩子一个葡萄干或一块小饼干，或其他不向嘴外流溢的食品。想知道孩子是否害羞可以让他试着吹息一根燃烧的火柴。
拍摄时一般使用吊在天花板上的泛光灯，或者使用电子闪光灯。这样获得较大的布光，以免孩子移动出布光区域。在拍摄多人照时，应想办法统一多人的视点。如果是一家人，应该表现出几个人是一个整体的地方，如通过胳膊等形成三角形等。不同的表情可以用作不同的用途，父母需要的可能和广告公司要的不同。孩子的衣着简单较好（越小越简单），一般占照片长度 1/3，放在中心偏上。背景越简单越好，一般选择单色调，如黑色。手最好不要遮住太多脸部。给宠物拍照为了表现皮毛可以尝试侧光或逆光。制造一些让宠物不得不经过的区域方便拍照。
拍摄时一般使用吊在天花板上的泛光灯，或者使用电子闪光灯。这样获得较大的布光，以免孩子移动出布光区域。在拍摄多人照时，应想办法统一多人的视点。如果是一家人，应该表现出几个人是一个整体的地方，如通过胳膊等形成三角形等。不同的表情可以用作不同的用途，父母需要的可能和广告公司要的不同。孩子的衣着简单较好（越小越简单），一般占照片长度 1/3，放在中心偏上。背景越简单越好，一般选择单色调，如黑色。手最好不要遮住太多脸部。给宠物拍照为了表现皮毛可以尝试侧光或逆光。制造一些让宠物不得不经过的区域方便拍照。
2008年4月8日星期二
NYIOP <17> 实景人像
这里实景人像是指在摄影室以外的任何地方所拍摄的人像，也是你与你的被摄者认为合适的任何地方，要适合被摄者的生活方式和人物特性的实景就是你需要的实景。所有优秀人像的关键在于向我们介绍照片中有关这位真实人像某些情况的能力。不仅仅是被摄者的外表如何，而是这位被摄者的内在是什么。实景给予你的益处是你能够表现客户的自然环境，而且还能够运用背景和道具告诉我们有关这位被摄者的兴趣和个性。这时背景充满细节，有些有助于表现被摄者的身份或者地位，有些是无足轻重的。
拍摄家庭人像的一个重要之处是通过让被摄者行动起来表达他们的特点，保持布光简单并注意阴影，闪光灯会在被摄者身后的墙壁上留下不好的阴影损坏一幅优秀的人像作品，通过放置照明灯可以避免，使得阴影投射在镜头以外。使画面简洁的策略一般是选择性对焦（大光圈）或者使用用光突出主体。
以下是一些商业上的规则：
最后是销售上的一些考虑，首先应仅仅提交那些画面有可能让客户高兴的照片。其次你应该让他们意识到你所拍摄的人像放大后看上去多么的漂亮。一般会使用样片的方式（如果摄影师无法当面与客户沟通），如果可以当面那么更有利于销售，因为一种心理作用使得他们觉得你拿回去了好片子而没购买是不明智的，另外摄影师也可伺机推销更多的产品给其潜在的用户，并推荐合适的像框。拍摄时记得为客户的住宅也拍摄一些。在合适的时候通过寄卡片表达对客户提供服务的意愿。
拍摄家庭人像的一个重要之处是通过让被摄者行动起来表达他们的特点，保持布光简单并注意阴影，闪光灯会在被摄者身后的墙壁上留下不好的阴影损坏一幅优秀的人像作品，通过放置照明灯可以避免，使得阴影投射在镜头以外。使画面简洁的策略一般是选择性对焦（大光圈）或者使用用光突出主体。
以下是一些商业上的规则：
- 按时赴约，受阻的话应该电话通知。
- 注意仪表和个人卫生。
- 着装整齐清洁。
- 在门口除去雨具。
- 无论在家里或者在办公室里都不要将器材放在家具上。
- 请主人引路，询问在什么地方拍摄。请勿随手打开关闭的门，以免造成尴尬。
- 决定你要拍摄的地点后，迅速准备。
- 就住宅或办公室的外观对被摄者进行赞扬，就父母的举止优雅、生活幸福以及他们的孩子聪明进行赞扬，对他们亲切友好。
- 称呼被摄者的方式要礼貌。
- 移动任何东西前都要获得允许。
- 将设备接入电源之前首先要问清楚电源插座的负荷限度。
- 要向任何你要为之拍照的儿童做自我介绍，即使其父母已经做过。
- 不要挑剔任何孩子的毛病或用手接触他们，应该让他们的父母去做这个事情。
- 你的被摄者常会询问穿什么服装，这种情况下尽量让他们自己决定。
最后是销售上的一些考虑，首先应仅仅提交那些画面有可能让客户高兴的照片。其次你应该让他们意识到你所拍摄的人像放大后看上去多么的漂亮。一般会使用样片的方式（如果摄影师无法当面与客户沟通），如果可以当面那么更有利于销售，因为一种心理作用使得他们觉得你拿回去了好片子而没购买是不明智的，另外摄影师也可伺机推销更多的产品给其潜在的用户，并推荐合适的像框。拍摄时记得为客户的住宅也拍摄一些。在合适的时候通过寄卡片表达对客户提供服务的意愿。
NYIOP <16> 摄影室人像
把人像摄影作为一个商业运作目标，成功与否取决于两个因素：首先，这取决于你的技术；其次取决于摄影师的个性，能否与客户和睦相处，使他们放松，取得他们的信任，突出他们的个性。
一幅人像记录的不仅仅是被摄者外表的相似，它还要记录他的个性与特征，一幅人像告诉我们被摄者是个什么样的人，因此想要在人像摄影上面获得成功，你必须超越一个人的表面特征，了解其内心情感和个性。成功是相对的，对于一个目的是成功的，对于另一个目的可能是不成功的，它取决于谁来判断，是摄影师、被摄者，还是第三方。
如为了符合被摄者的需要，在你开始拍摄之前，必须要做的第一件事情是要陪他晤谈他自己及其工作，问他一些问题，例如他如何使自己形象化，他想让你表现他什么样的人物特征，什么样的具体特性，拍摄照片时他是微笑的还是严肃的，有多少他认为可以作为他是做什么的或者他是谁的象征性的东西吗？他喜欢你讲这些东西作为道具拍进照片吗？
拍摄人像多使用 85mm 焦距的镜头，这是为了在较小的房间（太长焦段不合适）能获得头肩的人像摄影（太短焦段不适合）。另外还有三脚架，方便准确构图。快门线，允许你直接观察被摄者，并不需要按快门。
拍摄时，可以利用现场光，尤其是窗户光（注意不是让外面的阳光直接射入，一般是仅仅用外界的环境光，这样更加柔和）。浅色的背景有助于产生优美的效果，深色则是比较戏剧化，同时要考虑到主体和背景一定要能区分开。一般蓝色用于儿童和年轻妇女、棕色用于男士和成熟妇女。相机高度和眼睛平齐，较低的机位会使得被摄者鼻子较短，加长了脖子、夸大了下巴，可以用这种纠正鼻子较长的人，但是容易产生傲慢和自命不凡的感觉。较高的机位使得被摄体显得比较忧郁，前额被突出，鼻子被加长，下巴变尖，脸成为三角形，可以弥补双下巴的不足。对焦多选择被摄者的眼睛。注意引导被摄者的眼睛，稍微向上看产生动态感而不是恬静感，女性的眼睛略偏向一方显得卖弄风情和挑逗性，或者直视镜头表示真诚。人物在构图中不要过于靠边，如 3/4 脸照片一般将侧向的那边稍微留多一些。
比较常见的人像方向是正面像直视镜头，被摄者肩与镜头成 45 度，将脑袋拧过来一点的 3/4 侧面向，或拧过去和相机方向垂直的侧面向。另外还有所谓的伦勃朗用光法所拍摄的，一般用椅子被对窗户光 45 度角，让被摄者把头拧向照相机并稍过一些，远离朝相机那方被窗户光照亮，而靠近得在阴影区内产生了戏剧性效果，使用伦勃朗用光更能把 3/4 侧面人像拍得生动。注意伦勃朗用光法应该在处于阴影的眼睛下产生一小块亮斑，这样产生立体感。同时该用光方案也可以应用到正面像来。
很多时候我们可以用反光伞进行一些人工光线的干涉。单一反光伞最好放在辅助光源的位置，即尽量靠近相机，在被摄者眼际以上 30cm 左右，这可以减少皱纹、粉刺，对鹰钩鼻和双下巴也有缓解。当然你也可以尝试变换该伞的位置获得需要的效果。如果允许使用反光板，则可以利用它在侧面进行补光，进一步消除阴影。如果最后用两把伞，则可以应用 45 度主，靠近相机福光的配置。
要引导被摄者的姿势，同时进行对应的布光。有的被摄者颧骨较高，可以适当升高反光伞，将颧骨突出。注意鼻下的阴影，正好到鼻嘴间一半时通常是最佳的，产生一个类似蝴蝶的阴影区，叫蝴蝶式用光。另外要引导好被摄者的表情，建立放松的气氛。
一种较高掉的用光使用浅色或者白色作为背景并用背景灯完全照亮，同时将反光伞从正面将主体照亮，该方法对金发碧眼女郎尤为合适。有时可以将一个光源放置在主体后面并向相机照明产生轮廓光。
通过对大半身人像的拍摄则可以表现出人物的肢体语言，但是这时对于过于肥胖的人物则有些不合适。一般这种场景用标准镜头比较合适。可以使用一些能够增加人物情趣的小道具，但切勿喧宾夺主。注意主体手的放置，如果被摄者会使用一些优雅的动作，则可以不必使用道具，否则实在没有地方好放则可以用一些道具掩饰。对于眼镜，如果不能避免，则需要通过调整镜片的角度避免反光。
以下是一些常用的纠正缺陷的技巧：
一幅人像记录的不仅仅是被摄者外表的相似，它还要记录他的个性与特征，一幅人像告诉我们被摄者是个什么样的人，因此想要在人像摄影上面获得成功，你必须超越一个人的表面特征，了解其内心情感和个性。成功是相对的，对于一个目的是成功的，对于另一个目的可能是不成功的，它取决于谁来判断，是摄影师、被摄者，还是第三方。
如为了符合被摄者的需要，在你开始拍摄之前，必须要做的第一件事情是要陪他晤谈他自己及其工作，问他一些问题，例如他如何使自己形象化，他想让你表现他什么样的人物特征，什么样的具体特性，拍摄照片时他是微笑的还是严肃的，有多少他认为可以作为他是做什么的或者他是谁的象征性的东西吗？他喜欢你讲这些东西作为道具拍进照片吗？
拍摄人像多使用 85mm 焦距的镜头，这是为了在较小的房间（太长焦段不合适）能获得头肩的人像摄影（太短焦段不适合）。另外还有三脚架，方便准确构图。快门线，允许你直接观察被摄者，并不需要按快门。
拍摄时，可以利用现场光，尤其是窗户光（注意不是让外面的阳光直接射入，一般是仅仅用外界的环境光，这样更加柔和）。浅色的背景有助于产生优美的效果，深色则是比较戏剧化，同时要考虑到主体和背景一定要能区分开。一般蓝色用于儿童和年轻妇女、棕色用于男士和成熟妇女。相机高度和眼睛平齐，较低的机位会使得被摄者鼻子较短，加长了脖子、夸大了下巴，可以用这种纠正鼻子较长的人，但是容易产生傲慢和自命不凡的感觉。较高的机位使得被摄体显得比较忧郁，前额被突出，鼻子被加长，下巴变尖，脸成为三角形，可以弥补双下巴的不足。对焦多选择被摄者的眼睛。注意引导被摄者的眼睛，稍微向上看产生动态感而不是恬静感，女性的眼睛略偏向一方显得卖弄风情和挑逗性，或者直视镜头表示真诚。人物在构图中不要过于靠边，如 3/4 脸照片一般将侧向的那边稍微留多一些。
比较常见的人像方向是正面像直视镜头，被摄者肩与镜头成 45 度，将脑袋拧过来一点的 3/4 侧面向，或拧过去和相机方向垂直的侧面向。另外还有所谓的伦勃朗用光法所拍摄的，一般用椅子被对窗户光 45 度角，让被摄者把头拧向照相机并稍过一些，远离朝相机那方被窗户光照亮，而靠近得在阴影区内产生了戏剧性效果，使用伦勃朗用光更能把 3/4 侧面人像拍得生动。注意伦勃朗用光法应该在处于阴影的眼睛下产生一小块亮斑，这样产生立体感。同时该用光方案也可以应用到正面像来。
很多时候我们可以用反光伞进行一些人工光线的干涉。单一反光伞最好放在辅助光源的位置，即尽量靠近相机，在被摄者眼际以上 30cm 左右，这可以减少皱纹、粉刺，对鹰钩鼻和双下巴也有缓解。当然你也可以尝试变换该伞的位置获得需要的效果。如果允许使用反光板，则可以利用它在侧面进行补光，进一步消除阴影。如果最后用两把伞，则可以应用 45 度主，靠近相机福光的配置。
要引导被摄者的姿势，同时进行对应的布光。有的被摄者颧骨较高，可以适当升高反光伞，将颧骨突出。注意鼻下的阴影，正好到鼻嘴间一半时通常是最佳的，产生一个类似蝴蝶的阴影区，叫蝴蝶式用光。另外要引导好被摄者的表情，建立放松的气氛。
一种较高掉的用光使用浅色或者白色作为背景并用背景灯完全照亮，同时将反光伞从正面将主体照亮，该方法对金发碧眼女郎尤为合适。有时可以将一个光源放置在主体后面并向相机照明产生轮廓光。
通过对大半身人像的拍摄则可以表现出人物的肢体语言，但是这时对于过于肥胖的人物则有些不合适。一般这种场景用标准镜头比较合适。可以使用一些能够增加人物情趣的小道具，但切勿喧宾夺主。注意主体手的放置，如果被摄者会使用一些优雅的动作，则可以不必使用道具，否则实在没有地方好放则可以用一些道具掩饰。对于眼镜，如果不能避免，则需要通过调整镜片的角度避免反光。
以下是一些常用的纠正缺陷的技巧：
- 鼻子长，正脸，机位较低，加强辅助光，蝴蝶或伦勃朗用光，阴影短
- 鼻子短，下巴稍低，升高机位
- 鹰钩鼻子或塌鼻子，正脸，较低机位，蝴蝶光
- 下巴瘦小，下巴向上，较低机位，基本用光或蝴蝶光，阴影短
- 下巴突出，头向前靠，机位上升，基本用光或伦勃朗
- 双下巴，头向前靠，机位上升，升高主灯
- 脖子长，头向前靠，机位较高
- 脖子短，头部向上，机位较低
- 前额突出，3/4 脸，下巴向上倾斜，机位较低，伦勃朗
- 眼睛小眍眍眼，眼睛像较高位置看，眼平机位，强辅助光，蝴蝶光
- 凸眼睛，3/4 脸，眼睛向下，眼平机位，伦勃朗
- 眼睛有缺陷，侧脸或 3/4 脸，使得缺陷部位在阴影处，基本用光或伦勃朗
- 大耳朵，侧脸或 3/4，眼平机位，伦勃朗
- 秃顶，机位较低，勿用发灯，将头轮廓与背景尽量融合
- 窄脸，正脸或向较低位置看或 3/4 脸，机位较低，基本用光或蝴蝶光
- 宽脸，3/4 脸或侧脸，机位较高，伦勃朗
- 脸部粉刺，3/4 脸或侧脸将粉刺放在阴影区，如粉刺较远则用基本用光，否则用伦勃朗
- 皱纹，3/4 侧脸，降低主灯，使用漫散光
- 敦实、粗壮，3/4 脸，较高机位，伦勃朗，深色背景，低调
NYIOP <15> 基础人像布光
相机的正常位置是与被摄者的眼睛齐平，这样拍出的姿势自然。主灯的基本位置是与在与被摄体方向成 45 度角的那一侧。正确放置主灯会产生两块明显的带有光和影的区域：1. 在远离灯的那一侧的脸上产生一块三角形的强光区；2. 鼻子下面的阴影从鼻子底下一直伸延到嘴唇外边缘。副主灯的作用使用来照亮主灯所产生的阴影，还有另外一个作用——有助于增添眼神光。英方在于主灯相对的一侧，尽可能靠近照相机，与主灯的光比一般是 1:3~1:9。有时也采用羽状辅助照明，即用灯光束的边缘部分进行照明获得羽化效果。背景灯是放置在被摄体身后，照向背景的灯。主要功能是在被摄体和背景之间产生一种可以分辨的色调，从而产生一种立体感或者深度感。此外根据灯的使用方式，背景灯还可以产生需要的情调。较浅的背景色调看上去可能是与表现女子和浪漫情调，较暗的色调更是与表现男子和富有戏剧性的情节。但是重要的是背景要能和主体的颜色相分离。背景灯最明亮的部位一般放在主体脑袋后面，最明亮部位的边缘不应该太明显，相反它应该逐渐的融入周围较暗色调的区域，明亮部位和黑暗部位的色调差别不应该太大。
人像中我们往往另外增加一些附加灯光，用来进一步修饰主体。法灯是用来表现头发的质感、细节和头发的高光部分，它对准头部上方，发际线稍后的地方，其强度和头发的颜色有关。如果头发有分缝则应对准分缝处。另外有升压灯（造型灯），一般用于给发长者在另一侧加光激活暗部区域。
事实上如果不允许使用完整的照明方案，也通常用闪光灯加反光伞来实施。一般把闪光灯装在离反光伞顶 30-40cm 的位置，反光伞离主体约 1.2-1.5m，曝光应该按照闪光灯指示距离下增加 1-1.5 档。方向一般是主体的45 度方向。
人像中我们往往另外增加一些附加灯光，用来进一步修饰主体。法灯是用来表现头发的质感、细节和头发的高光部分，它对准头部上方，发际线稍后的地方，其强度和头发的颜色有关。如果头发有分缝则应对准分缝处。另外有升压灯（造型灯），一般用于给发长者在另一侧加光激活暗部区域。
事实上如果不允许使用完整的照明方案，也通常用闪光灯加反光伞来实施。一般把闪光灯装在离反光伞顶 30-40cm 的位置，反光伞离主体约 1.2-1.5m，曝光应该按照闪光灯指示距离下增加 1-1.5 档。方向一般是主体的45 度方向。
2008年4月5日星期六
NYIOP <14> 暗室
这部分主要讲授传统意义上的暗房，同前，我们也不很关注这方面。这里仅仅摘录比较感兴趣的东西。
将（黑白）胶片制作成为照片，需要使用放大机机头上的灯泡产生的光线，通过镜头聚焦穿过底片，在相纸上成像。由于底片上亮的地方银多，暗的地方银少，正好使得亮的地方透光较少，暗的地方透光较多。这样就能在相纸上得到最后的正像。相纸同样也需要经过显影、定影、水洗和干燥的过程，并且前两步必须在暗室内完成，避免相纸额外曝光。
在曝光相纸的过程中，可以使用裁减、局部遮挡、局部额外曝光、进行反差控制。装备暗室可以用一种发出红色光的灯，因此暗室并不一定什么光都没有。在进行局部遮挡/局部额外曝光时，一般都需要将遮挡物摇晃，最终会产生所谓的羽化效果。
将（黑白）胶片制作成为照片，需要使用放大机机头上的灯泡产生的光线，通过镜头聚焦穿过底片，在相纸上成像。由于底片上亮的地方银多，暗的地方银少，正好使得亮的地方透光较少，暗的地方透光较多。这样就能在相纸上得到最后的正像。相纸同样也需要经过显影、定影、水洗和干燥的过程，并且前两步必须在暗室内完成，避免相纸额外曝光。
在曝光相纸的过程中，可以使用裁减、局部遮挡、局部额外曝光、进行反差控制。装备暗室可以用一种发出红色光的灯，因此暗室并不一定什么光都没有。在进行局部遮挡/局部额外曝光时，一般都需要将遮挡物摇晃，最终会产生所谓的羽化效果。
NYIOP <13> 完美的照片
当然，完美的照片首先要有一个好的影像，即拍摄对象在某一方面很有趣或很美。但这在很大程度上取决于个人品味。重要的是，被摄对象吸引你。你是唯一和最终的裁决者... 首先观察自己的拍摄影像，分析你对它的感觉：1. 考虑摄影对象。对象清楚吗？对象对于观看照片的人来说是显而易见的吗？在一些实属罕见的照片中，你拍摄的方式有将对象的特性（如“我的母亲”）升华到共性（“母性”）的一面吗？2. 你是否将注意力集中在对象上了。3. （洗印的时候应用的）技巧包括：剪裁、局部额外曝光、局部遮光。
假如你喜爱某影像，完美照片的其他要素还有什么呢？... 具体的说：1. 焦点，被摄影对象应有极为清晰锐利的焦点。2. 稳定，相机在曝光时必须稳如磐石。3. 曝光。4. 照明。5. 清洁。
观看照片时，应该用什么标准判断它的优劣呢？这里有几个最重要的标准。清晰、曝光、色调范围、反差。对彩色照片而言，另外有彩色还原，主要包括彩色逼真度、色饱和度、彩色平衡、彩色反差。另外就是要清洁。
假如你喜爱某影像，完美照片的其他要素还有什么呢？... 具体的说：1. 焦点，被摄影对象应有极为清晰锐利的焦点。2. 稳定，相机在曝光时必须稳如磐石。3. 曝光。4. 照明。5. 清洁。
观看照片时，应该用什么标准判断它的优劣呢？这里有几个最重要的标准。清晰、曝光、色调范围、反差。对彩色照片而言，另外有彩色还原，主要包括彩色逼真度、色饱和度、彩色平衡、彩色反差。另外就是要清洁。
2008年4月4日星期五
NYIOP <12> 频闪灯
频闪灯（strobe 或 strobescope）和电子闪光灯（electronic flash）还是存在一定的差异的，前者可以在很短的时间内高速多次发光（如 1s 内 20000 次），后者发光时间和回电时间都要长很多。现代不少闪光灯已经具有自动功能评估光量是否充足，也加入了可控硅电路利用剩余电量缩短了回电时间，同时专用的闪光灯更可以和 TTL 测光系统协同工作，减少用户的干预。关于闪光灯同步的问题，可以参考前面关于快门的论述。
闪光灯的应用一个主要的因素也是如何放置到合适的位置，直接用闪光灯还是需要增加柔光罩，或者用天花板、反光伞进行散射。多闪光灯同时应用还有同步问题，Nikon 的无线引闪技术，想来是相对方便的一个。多只闪光灯计算闪光指数的时候，一般根据经验计算，常用原指数的 1.4 倍（2 只）或者 1.7 倍（3 只）进行。
拍摄人像的时候直接应用一个闪光灯效果一般不如使用类似前面所说主辅两盏灯更好，同时一盏灯用反光伞或某些散射面也会比直接用好。避免顶光产生的黑眼圈，将眼睛片稍稍调整避免炫光，同时记得从下向上的灯光可以产生恐怖感。和连续光不同的是，频闪光可以凝固住一些运动的物体，产生戏剧性的效果。
闪光灯的应用一个主要的因素也是如何放置到合适的位置，直接用闪光灯还是需要增加柔光罩，或者用天花板、反光伞进行散射。多闪光灯同时应用还有同步问题，Nikon 的无线引闪技术，想来是相对方便的一个。多只闪光灯计算闪光指数的时候，一般根据经验计算，常用原指数的 1.4 倍（2 只）或者 1.7 倍（3 只）进行。
拍摄人像的时候直接应用一个闪光灯效果一般不如使用类似前面所说主辅两盏灯更好，同时一盏灯用反光伞或某些散射面也会比直接用好。避免顶光产生的黑眼圈，将眼睛片稍稍调整避免炫光，同时记得从下向上的灯光可以产生恐怖感。和连续光不同的是，频闪光可以凝固住一些运动的物体，产生戏剧性的效果。
NYIOP <11> 人造光
这里我们需要了解各种人造光源，并从人为布光中获得一些启示。影室常用的连续光源是泛光灯和聚光灯，“都是强力白炽电灯”，功率一般是 250W 或者 500W。，泛光灯和聚光灯的形状和家用电灯没有什么区别，只是黄色光稍少，更强，配有不同的金属或搪瓷的灯罩产生泛光或者聚光的效果，色温一般在 3200K。“聚光灯可以投射出高度定向性光束，它可产生很亮的高光区和线条鲜明、影调深暗的阴影区... 与聚光灯相比，泛光灯发射的光束较宽，经它照射产生的高光区亮度略弱，阴影区的清晰度稍低，影调也不太暗。当你在摄影室里拍摄人像或静物时，用泛光灯通常会比用生硬而强烈的聚光灯产生的拍摄效果更令人满意。”另外可以用反光伞获得更加柔和的光线，但是其方向性就不那么好了。
基本的布光过程包括：1. 放置主灯，把泛光灯作为主要光源（又称关键灯），一般放在与主体成 45 度角，比相机高 30-60cm 处；2. 添加辅助灯，一般使用比主灯功率小用来减弱阴影，一般放在相机附近，并使用柔光箱等散射减少其直接入射的强度，从使用的功率上来看，辅助灯一般是主灯的 1/2 或 1/3 或更小；3. 添加背景灯，作用在于照亮背景，使得主体和背景分离，至于背景光线入射的角度则可以根据情况变化。
拍摄不透明静物，如苹果等可从侧面布主光，对面使用反光板或者相机附近添加辅灯，其效果使得苹果各面受到光照但仍有阴影，称为羽化光线；也可以选用聚光灯使苹果获得清晰的阴影。但注意，不照亮背景反而有助于突出光洁的苹果表面。又比如拍摄质感比较强烈的物品，如面包，使光线从侧面切入有质感的表面适合表达质感。如果是拍摄透明的物体，最好的方式是使得光穿透透明物体进入相机，但是此光线不能过于强烈。一种方案是将主光对准后面的背景，并使得主体位于阴影中，让背景反射的光线透过主体。另一种方案是让光线从一个光箱里面向上穿出透过主体，并用电子闪光灯从背景对机补光。
人像摄影中往往会有意识的应用光线表现人物性格，如拍摄硬汉一般用较强光线投下较浓重的阴影，同时能看出其肌肤的质感，而妇女等一般用较柔和的光线，消除浓重的阴影。另外有用侧光仅仅照亮主体一侧留以想象余地，或者产生轮廓光的手法。同时选择照亮主体，可以让其突出于周围环境。
基本的布光过程包括：1. 放置主灯，把泛光灯作为主要光源（又称关键灯），一般放在与主体成 45 度角，比相机高 30-60cm 处；2. 添加辅助灯，一般使用比主灯功率小用来减弱阴影，一般放在相机附近，并使用柔光箱等散射减少其直接入射的强度，从使用的功率上来看，辅助灯一般是主灯的 1/2 或 1/3 或更小；3. 添加背景灯，作用在于照亮背景，使得主体和背景分离，至于背景光线入射的角度则可以根据情况变化。
拍摄不透明静物，如苹果等可从侧面布主光，对面使用反光板或者相机附近添加辅灯，其效果使得苹果各面受到光照但仍有阴影，称为羽化光线；也可以选用聚光灯使苹果获得清晰的阴影。但注意，不照亮背景反而有助于突出光洁的苹果表面。又比如拍摄质感比较强烈的物品，如面包，使光线从侧面切入有质感的表面适合表达质感。如果是拍摄透明的物体，最好的方式是使得光穿透透明物体进入相机，但是此光线不能过于强烈。一种方案是将主光对准后面的背景，并使得主体位于阴影中，让背景反射的光线透过主体。另一种方案是让光线从一个光箱里面向上穿出透过主体，并用电子闪光灯从背景对机补光。
人像摄影中往往会有意识的应用光线表现人物性格，如拍摄硬汉一般用较强光线投下较浓重的阴影，同时能看出其肌肤的质感，而妇女等一般用较柔和的光线，消除浓重的阴影。另外有用侧光仅仅照亮主体一侧留以想象余地，或者产生轮廓光的手法。同时选择照亮主体，可以让其突出于周围环境。
2008年4月3日星期四
NYIOP <10> 现场光
现场光摄影只使用场景中存在的光，而不是户外的光... 与户外日光或摄影室人工照明相比，现场光通常要暗一些... 许多专业摄影师喜欢使用现场光，其原因有如下三点：1. 富有真实感和情调... 因为... 不像使用人工照明的摄影室拍出的照片那样完美，所以观众会有一种他正在看着被摄影对象的真实感... 还可以传达一种情调；2. 摄影者使用起来方便自如；3. 被摄对象容易自然放松。
这也是我所追求的一个境界，即最大限度利用现场环境营造出需要效果，减少那些如闪光灯之类的开销。
在暗弱光线下拍摄，你常常会发现，根本不可能把最暗的阴影部分、中间色调部分直到强光部分的细节都记录下来... 那么你牺牲哪一部分的细节呢？通常是阴影部分的细节。假如强光部分和中间色调部分能够讲明你的故事，那么你在这里并没有损失什么。没有细节的阴影部分可以提供一种实实在在的真实感。
这的确是一种折衷的方案，但是要求相机支持点测，否则无法控制曝光。
如果你使用灰卡... 先按正常方法测取读数，然后使用包围曝光，即把光圈收小一档或两档曝光，以便使影像曝光不足... 对于这种非常暗的景物，许多专业摄影师会对明亮的白色物体测取读数... 通过开大两档半光圈，他们可以重新获得他们测取 18% 灰板得到的读数。
赏析：
这也是我所追求的一个境界，即最大限度利用现场环境营造出需要效果，减少那些如闪光灯之类的开销。
在暗弱光线下拍摄，你常常会发现，根本不可能把最暗的阴影部分、中间色调部分直到强光部分的细节都记录下来... 那么你牺牲哪一部分的细节呢？通常是阴影部分的细节。假如强光部分和中间色调部分能够讲明你的故事，那么你在这里并没有损失什么。没有细节的阴影部分可以提供一种实实在在的真实感。
这的确是一种折衷的方案，但是要求相机支持点测，否则无法控制曝光。
如果你使用灰卡... 先按正常方法测取读数，然后使用包围曝光，即把光圈收小一档或两档曝光，以便使影像曝光不足... 对于这种非常暗的景物，许多专业摄影师会对明亮的白色物体测取读数... 通过开大两档半光圈，他们可以重新获得他们测取 18% 灰板得到的读数。
赏析：
- Hella Hammid 和 Fritz Henle 的照片都是借助窗户光在小朋友脸上产生需要的效果。构图上，Hella 把熟睡的婴儿放在下面（而非 1/3 或者中间或者顶部），而把上部留空。Fritz 通过两个女孩汇聚的视线将主体聚焦在熟睡的 baby 身上。
- Ernst Haas 拍摄的乐队指挥家就是仅仅拍摄主体亮部和中色调部分，这部分足以勾勒出指挥家的神态和他的身份。线条简洁明了，实属常用手段。
- Davy Hamilton 两张女性人像，都是类似窗户光的侧光，一个视线关注画外，另一个关注水果，同时疏朗的睡衣给人以性暗示。橙色的色调增加了暧昧的程度。另外一张两个妇女和睦的照片则使用的偏冷色调的光，同时两人通过一只搭在肩上的胳膊成为整体表示和睦，并形成了一个三角形，注视同一方向。还有一个独处小屋的女性，冷色调、人物较小、光线昏暗暗示着孤独、不合群，眼睛向窗外凝住表示淡淡的渴望。钢琴作为道具显得主体有品味，外面门框形成了最常见的画框。
- 爱因斯坦的工作室像显现出了很强的真实感，如凌乱的桌面，最有意思的是爱同学困惑的表情，略微突起的肚子。
- Wayne Miller 所拍摄的聚光灯下的演员，仅仅利用聚光灯产生的人物剪影和轮廓光。
NYIOP <9> 自然光
所有的光，无论是自然光或是人工室内光，都有其特征：1. 明暗度，表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化；2. 方向，只有一个光源，方向很容易确定，而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就难以确定，甚至完全迷失；3. 色彩，光随着不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。
有了前面在曝光方面所讨论的基础，这里所说的明暗度其实有两层意思，一方面应该指光源的亮度，另一方面指胶片的照度，所以这是一个混淆过的概念，不应该为严肃的思考所使用。
根据相机、被摄体和光源所处的位置，可从任何侧面捕捉到被摄体。当主光源很强时——如明亮的阳光——从相机来看光落在被摄体不同的部位，会产生出不同的效果。可分为四种基本类型的光线：1. 正面光；2. 45 度侧光；3. 90 度侧光；4. 逆光。
这里分得不是很仔细，一般我们都会考虑侧逆光，另外还有光源的高度这些因素。其实在这些因素的影响下，我们考虑的更多。
正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此它通常被称为平光。
平光是容易掌握却不一定用得好的光照。
（45 度侧光，又称自然光）出现在上午九点钟和下午三四点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型... 能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形态中丰富的影调体现出它们的深度，产生出一种立体效果，表面的结构被微妙的表现出来。
影是我长期以来忽视的一个重要因素，用光的另外一面就是将影子放在合适的位置，产生视觉效果。切记！
（90 度侧光）用来强调光明与黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中，而背光的那一面掩埋进黑暗中，阴影深重而强烈。
表面结构由于每一个为萧突起而突出的表现出来，因此这种光有时被称为“结构光线”。
比较常见的用法就是给男性摄影时用阴阳脸获得的轮廓线。
当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓——例如模特的头发——制造出一种戏剧效果，被叫做“轮廓光”。采用逆光，背对光的剪影物体可以创造出简单又有表现力的高反差影像。
逆光用好了的确是很具有感染力。不过一般要镜头扛得住炫光。
室外拍摄人像的注意点：平光容易引起眯眼，太阳若较高有会产生鼻下阴影；比较合适的是在露天阴影（注意白平衡）。另外可以使用侧光，背光面使用反光板补光。
旅行摄影的一个准则：一幅照片一个主题。对于旅行摄影和其他摄影都是真理。你的照片必须表明一个视点。不论哪里，只要可能，你都应运用一种手法不仅抓住美丽，而且要表现其特征，尝试拍摄一个著名的景致。
以下是一些赏析：
有了前面在曝光方面所讨论的基础，这里所说的明暗度其实有两层意思，一方面应该指光源的亮度，另一方面指胶片的照度，所以这是一个混淆过的概念，不应该为严肃的思考所使用。
根据相机、被摄体和光源所处的位置，可从任何侧面捕捉到被摄体。当主光源很强时——如明亮的阳光——从相机来看光落在被摄体不同的部位，会产生出不同的效果。可分为四种基本类型的光线：1. 正面光；2. 45 度侧光；3. 90 度侧光；4. 逆光。
这里分得不是很仔细，一般我们都会考虑侧逆光，另外还有光源的高度这些因素。其实在这些因素的影响下，我们考虑的更多。
正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此它通常被称为平光。
平光是容易掌握却不一定用得好的光照。
（45 度侧光，又称自然光）出现在上午九点钟和下午三四点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型... 能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形态中丰富的影调体现出它们的深度，产生出一种立体效果，表面的结构被微妙的表现出来。
影是我长期以来忽视的一个重要因素，用光的另外一面就是将影子放在合适的位置，产生视觉效果。切记！
（90 度侧光）用来强调光明与黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中，而背光的那一面掩埋进黑暗中，阴影深重而强烈。
表面结构由于每一个为萧突起而突出的表现出来，因此这种光有时被称为“结构光线”。
比较常见的用法就是给男性摄影时用阴阳脸获得的轮廓线。
当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓——例如模特的头发——制造出一种戏剧效果，被叫做“轮廓光”。采用逆光，背对光的剪影物体可以创造出简单又有表现力的高反差影像。
逆光用好了的确是很具有感染力。不过一般要镜头扛得住炫光。
室外拍摄人像的注意点：平光容易引起眯眼，太阳若较高有会产生鼻下阴影；比较合适的是在露天阴影（注意白平衡）。另外可以使用侧光，背光面使用反光板补光。
旅行摄影的一个准则：一幅照片一个主题。对于旅行摄影和其他摄影都是真理。你的照片必须表明一个视点。不论哪里，只要可能，你都应运用一种手法不仅抓住美丽，而且要表现其特征，尝试拍摄一个著名的景致。
以下是一些赏析：
- Richard W. Brown 所拍摄的秋色选择在黎明时分，他选用长焦的镜头使得远近的景色压缩在了一起，同时树木分开了各个兴趣点，由近到远给人以不同的感受。
- Brown 所拍摄的另外一幅照片是在清晨，阳光依然能使行人投下较长的影子，老太太一手一个南瓜缓缓走远，加上另一侧的猫咪平衡了画面，侧逆光给一切加上了轮廓光，整个画面显得安详，生动。
- Bernard Wolff 拍摄的清晨的薄雾，有雾的时候主要是体现轮廓。近处的两艘船作为前景平衡了画面。
- Ansel Adams 拍摄的白桦林是很有意思的片子，通过独特的曝光使得白桦产生较高的影调表现其纹理的同时使得背景曝光不足形成黑色。
- Wayne Miller 拍摄的摄影家的光线十分的巧妙，太阳不高从侧逆方射过来，正好投射在主体侧脸上，形成轮廓光，尤其是主体的胡子更显得飘逸。地面上的纹理被阳光照射表现出了质感。
2008年4月2日星期三
NYIOP <8> 培养你的眼力
这部分集中介绍了如何使得观察者的注意力集中到需要的主体上。
然而，正像我们在本教材中始终强调的那样，你的作品的水平永远不会超出你的“观察”能力——也就是运用“摄影家的眼力”从周围直接中捕捉美妙瞬间的能力和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。
因此，最终决定因素是观察力。如何找到让人感兴趣的东西，通过减法获得最简捷最明了的表达，这也就是我们一般所谓两个问题：主题、构图。前者是一个主观的东西，后者是有一些模式可以模仿，但是却是可以创新。
大多数传统的摄影教材中都有“构图”的内容。其中给学生传授的都是从世界名画中继承下来的一大串构图“法则”... 照片的成败与这些法则关系不大，而所有摄影家一致认可的唯一规则却是“一切法则都注定要被突破”！
这句话似乎印证了中国人的一句话，文无定法。很多时候艺术都是这个样子，有一定的套路可循，但是这些套路都可以被人打破。
有一些常见问题我们很容易避免：
然而，正像我们在本教材中始终强调的那样，你的作品的水平永远不会超出你的“观察”能力——也就是运用“摄影家的眼力”从周围直接中捕捉美妙瞬间的能力和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。
因此，最终决定因素是观察力。如何找到让人感兴趣的东西，通过减法获得最简捷最明了的表达，这也就是我们一般所谓两个问题：主题、构图。前者是一个主观的东西，后者是有一些模式可以模仿，但是却是可以创新。
大多数传统的摄影教材中都有“构图”的内容。其中给学生传授的都是从世界名画中继承下来的一大串构图“法则”... 照片的成败与这些法则关系不大，而所有摄影家一致认可的唯一规则却是“一切法则都注定要被突破”！
这句话似乎印证了中国人的一句话，文无定法。很多时候艺术都是这个样子，有一定的套路可循，但是这些套路都可以被人打破。
- 通过布局突出重点。一般认为主题靠近中心容易引起关注，但是似乎放在正中间比较单调，于是产生了所谓的三分构图。但是这个经常被打破，比如 Barry Weiser 的孩子放在正中间凸现了孩子天真无邪的目光，并且由于孩子是正视镜头，反而容易给人震撼。同时孩子手中的“道具”那个西瓜在下方产生了适当的遮挡，同时与上方的帽子组成一个圆弧。Maureen Lambray 拍摄的 Woody Allen 确实把主体放在了相片的一册，但是从主体的神情、处于角落的他更显得无奈尴尬无援。
- 通过物体的大小比例关系突出重点。产生这种效果的一个重要手段自然是广角，强烈的夸大了远近的大小比例，因此需要和主体进行良好的沟通使得自己能尽可能靠近主体本身。
- 通过搭画框的方法突出主体。画框无所不在，指我们有没有意识到去使用这些画框，如树木、窗户、人物剪影，甚至是轮子上的辐条。虽然这是一种媚俗的方案，画框的巧妙却使得该方案广为流传。画框不一定要从各个方向包围主体，但是不要喧宾夺主。好的画框可以融于画面，而不生硬，同时还能展示画面的深度。
- 通过用光来突出主题。通过暗部让人产生神秘感，让主体背光部分的照亮让人想去探寻。另外还可以通过明与暗的对比，形成明显的氛围，如特意构造的阴阳脸。
- 通过汇聚的线条来突出重点。人眼习惯顺着线条移动，因此利用好场景中的线条是一个很重要的手段。尤其是能使多个线条集中到主体身上，这更能给人以关注，同时也能营造纵深感。
- 通过选择焦点来突出重点，也就是所谓大光圈咯~~
- 通过重复来突出重点。一般是使用水面等的反光营造多个像。另外一种是通过很多物体的共同点来重复表达。这时候也有使用重复中的不同一个主体画龙点睛一笔。
- 通过动作突出重点。一般使用追随摄影或者变焦摄影都可以营造这种感觉，同时也可以形成一些人造线条指向主体。另外可以通过画面中人物关注的视线方向这种隐性的线条指向主体。
有一些常见问题我们很容易避免：
- 取景太近，导致主体不全。这个问题是相对的，有时候我们需要把整个主体表现在画面中，那么就不能缺失它的每一个部分。有时候应该进行合适的取舍，仅仅表达它的一部分。
- 留心观察主体的背景，不要让背景中的东西使得主体产生不应该的效果，比较常见的是人像摄影中忽略了后面的树木等物体，产生了滑稽感。
- 前景发生畸变。畸变有的好，有的不需要，如拍摄正常人脸，如果凑得很近很容易变形，躺下的人的全身，除非刻意表现他的高度，否则还是不要使得腿过分的长为好。
- 未曝光区域，如过长的滤镜，手指等会产生不必要的曝光结果。
NYIOP <7> 滤光镜
主要是一些 tips：
这里可以额外谈一下的是 PS 里面可以完全实现彩色照片模拟黑白的过程，添加的滤镜实际上等价于使用 channel mixer 对 RGB 三个通道进行混合。
- 天空的蓝色调在露天阴影、高山、雪景、航拍时产生的偏蓝，可以用天光镜 1A （淡品红）或者消除能力更强的 81A（深品红）或者 85C。
- 淡淡的雾也会产生偏蓝，可以用去雾镜或者前面的 1A 或者中黄（黑白）。
- 偏振镜消除炫光，非金属表面的反射光，增强蓝天的饱和度，使得蓝天和白云在黑白片上分离。
- 黑白片可以用某种颜色的滤镜增强某种颜色的表现力，减少另外一种颜色，如拍摄红玫瑰，用红色滤镜表现出来花的层次，同时增大花和叶子的对比。
- 黑白摄影中，浅黄、深黄、绿色、红色的滤镜都可以使蓝天和白云的对比增强，这里写的顺序表明了它们增强对比度的能力。
- 中灰减光、星光镜、多像镜等等不必赘述。
这里可以额外谈一下的是 PS 里面可以完全实现彩色照片模拟黑白的过程，添加的滤镜实际上等价于使用 channel mixer 对 RGB 三个通道进行混合。
NYIOP <6> 黑白胶片显影
冲洗胶卷并非我们现在所经常关注的问题了，这里仅仅摘录一些操作流程，不作为阅读的重点。
首先需要在暗房中打开胶片盒，将其缠绕在插片盘轴上，把轴放入显影罐，倒入显影液并保持温度进行足够长时间的接触。倒掉显影液倒入停显液，停显后换定影液，之后洗净涂上润湿液晾干即可。
首先需要在暗房中打开胶片盒，将其缠绕在插片盘轴上，把轴放入显影罐，倒入显影液并保持温度进行足够长时间的接触。倒掉显影液倒入停显液，停显后换定影液，之后洗净涂上润湿液晾干即可。
2008年4月1日星期二
NYIOP <5> 曝光
曝光是一个十分复杂的东西，这部分涉及到比较艰深的光学知识。
我们所拍摄的东西，有的本身可以发光（太阳、灯泡），有的不可以发光而是依靠反射的光线（月亮等），这给我们分析带来了很多麻烦，必须分开讨论。
比较容易用来衡量光的大小的，首先考虑到的是能量，这可以推广到一般的电磁波身上。微观上，光子的能量和它的频率成正比。宏观上说道能量都知道应该用焦耳来度量，而光源发光的能力应该是和单位时间做功有关，即使用焦耳/秒（J/s），亦即瓦特（W）来描述。事实上还应该与发光角度，反射面面积和反射率有关系。另外一方面，这是纯粹依照辐射功率来计算的，人其实并不能感受到可见光以外的电磁波，即便对可见光，不同波长的光对人产生的明亮程度也是不一致的，为了加入这个因素，我们需要对光源的功率进行修正，乘上光谱光视效能，换句话说我们理论上感受到的亮度其实是某光源/反光物体产生的各个频率可见光功率与光谱光视效能系数的乘积的积分。为了强调这点，我们将单位从瓦特（W）换成了流明（lm）。准确的说，多数发光的商品在标注其发光能力时，应使用流明，如手电、投影仪、灯泡等。这个量，也就是所谓光通量。
有了这点后还不能说明给人的亮度，这只是一个总体功率的刻画，正如有了电通量（磁通量、压力）我们不知道某个具体位置上电场的强度（单位电荷能受到多大的力）一样，正如从电通量导出电场强度，我们计算的电场强度是电通量在通过曲面上的对面积微元的微分，所谓照度正是描述在某一点上感受到的光强（光通量再曲面上对面积微元的微分），因此其单位是流明/平方米（lm/m2），勒克斯（lux，lx）。在这里我们所说的光通量、照度都是对某束光而言的。
考虑下面的事实，使用小孔成像产生曝光需要很长的时间，这是因为孔径决定了光通量的大小，即便成像很小（面积），照度还是很小。使用大口径的镜头，可以使光通量显著提升，在成缩小的像时，产生的照度就会只需要较短的曝光时间。不过这里有点假设是胶片感光是和光通量 x 时间而非能量相关。
但是讨论光源（尤其是点光源）的亮度是否可以用光通量表述呢？如果是均匀的话可行，不是均匀的话，我们应该把光通量对空间角进行微分，这个就是所谓点光源在某个特定方向上的发光强度，一般用 lm/sr 亦即坎德拉（Kandela，cd）表示。对于面光源，我们计算的是在指定方向光源单位面积光通量对空间角的微分除以观察面法向夹角的余弦，单位是尼特（nt=cd/m2）。注意，亮度（luminance）是对光源和观察方向而言的。
比如我们考虑液晶显示器的可见范围，就应该画出该显示器对 -90~90 度的亮度。如果我们拍摄的物体中有光源的话也应该注意这点。
比较有意思的是在理想情况下，亮度是几何光学不变量，也就是说通过任何几何光学变换（小孔成像、凸透镜等）产生的像的亮度不变。如果把拍摄物体当作光源（发出的光线就是真实情况的反射光），那么其亮度能在使用不同的镜头观察下得到一样的亮度。
比较容易混淆的是像的照度和物的亮度。比如用幻灯机放大影像所成像在屏幕上观察起来，成像越大时越显得黯淡（照度变小）。晚上观察远近两盏功率一样的灯（点光源），感觉两者差不多亮。猜测，幻灯机像变大后通过移动人使得像和原来具有相同的视角时，应该和原来一样亮。
现在我们可以开始讨论一些曝光方面的问题了。多数摄影物距都是远大于焦距的（微距摄影不是）。这个时候影响胶片感光的重要因素是进入的光线的能量。这个因素是光线强度（lm）乘以时间决定的，而透镜的作用使得物体在焦平面成像（对焦准确时恰好是感光体平面），由于曝光时间统一，像在不同位置的的照度决定了感光体哪个部分接受光线的多少（产生黑白不同灰阶）。因此研究这种情况下像的照度受到哪些因素的影响很有必要，可以计算出它正比于物体的亮度，还正比于通光孔与焦距比值的平方。换句话说，确定了通光孔和焦距的比值后，物体越亮则像的对应位置越亮。那么通光孔和焦距的比值是什么？这就是镜头上 F 值的倒数，正因为这样 F 值一档正是根号 2（越为 1.4）倍，镜头上也避免了标注孔径的问题。
曝光同时也和感光体有关系，过于少量的光线将会使得感光体没来得及反应（如 Ag 没有生成），此时是黑色；过多的光线会使感光体饱和（Ag Cl 消耗完了），此时是白色。这中间刚好产生黑色的光量和刚好产生白色的光量的比值决定了一个感光体能容忍表现出不同的影像的能力，也就是所谓宽容度。由于一般我们习惯用光圈 1 档来表示，这个比值对 2 取对数获得的就是所谓的宽容度档数。
这里我们首先要说明我们现在说的是准确的曝光指的是中灰准确。这是什么意思呢？中灰一般认为是把黑到白色之间划分 11 个灰阶，中间的那一个是中灰。一般测量发现该颜色产生的反射率是 18%（反射率和灰度成对数关系）。Kodak 原来研究过很多照片，发现全部照片每像素灰度的均值差不多对应的是反射率为 18% 的中灰，因此产生了所谓中灰对准表示曝光准确，即应把中灰色物体在照片上以中灰色呈现出来（当然，这可能未必是你想要的结果），这也就是现代测光系统工作的原理。
测光系统有入射式和反射式。入射式测光表一般放在被摄体边上（尽量接近），朝向机位，这时测光表通过感受环境光获得照度，以自己为 18% 中灰产生的反射光强度，通过用户指定的感光度计算出一个 EV 值，并换算成为对应的光圈和快门组合。反射式是从机位方向对准主体，直接感受反射光，并把它当作是 18% 灰板产生的光照计算光圈快门组合。使用反射式测光表可以在离主体很近的地方测好光再回到机位，却并不需要曝光补偿，这是为什么呢？我们知道曝光量和像的照度成正比，一般我们选择了光圈完成对景深的控制，选择了合适的摄距保证了透视，因此完成相应的构图会固定住我们的焦距，最后影响曝光的只有快门而已。而物距远大于焦距时，像的照度仅仅与我们固定的光圈的导数的平方相关，因此我们需要确定的仅仅是被摄物体的亮度，而该值和我们使用没使用光学透镜、距离等没有关系，因此可以在里主体很近的位置直接测光。
那么，怎么利用我们的相机内置的测光表或者独立的测光表完成测光，并做出一个合适的推断确定光圈和快门呢？首先，我们要熟悉测光表提供给我们了什么测光方式。主流的方式有：平均测光、中央重点、点测和矩阵测光。这里主要讨论一下各种用法。如果场景的反差不是很大，那么可以认为整体的平均就是中灰，而平均测光就是利用所有部分的平均为中灰给出的曝光组合，所以使用这种方式是有效的。中央重点测光是对中央部分给予较周围更高权重的平均，把这个平均作为中灰来给出曝光组合，如果有主体需要和中灰校准又要兼顾周围，这种测光不失为一种折衷。点测，顾名思义就是在很小的区域内认为是中灰给出的曝光组合，在高反差场景常用它作为评估的重要手段。矩阵测光多为厂商自己的方案。
可以考虑这样一个问题，如果用均匀/中央重点测光，背景和主体的反差较大，如背景是白雪/黑炭时会有什么问题？由于测光表将白色/黑色要调整为中灰，需要大量降低/提高曝光量，这会使得自动产生的曝光组合偏欠/过曝。需要根据情况适当调整曝光补偿。我们知道如果中灰是将黑色的 50% 拿出来放在白纸上，那么直接用一张中灰纸和一张上面印有黑白相间但是面积相等的格子纸分别测光会有什么结果？中灰自然是曝光准确。但是黑白相间的纸张黑色部分不反射，而白色部分完全反射，最后平均的反射率是 50%，高于 18%，相机倾向欠曝以减少曝光量。
对于胶片还存在这么一个问题，即中灰准确时，高光和暗部分别能容忍多少档差异的光线，这两者其实是不一定等的。在大反差场景，往往需要对暗部和高光区分别点测，如果确信该场景所感兴趣部分在胶片宽容度以内，然后就可以定中灰。比如书上给的例子，人测出来是 F2，而天空是 F22 恰好是 7 档，和胶片宽容度相等。由于该胶片中灰下可容忍两档，上可以容忍 5 档，因此选择 F4（F2 加两档）可以使得暗部细节和高光部同时表现出来。这种方案叫累积测光法。
由于黑白片和彩负相似，一般可直接对暗部测光并收缩一到两档，而反转一般欠曝一些会更加饱和，所以多对亮部点测并打开一到两档，这是所谓的边界曝光原理。对更加复杂的环境还有所谓的区域系统，这是 Ansel Adams 所推崇的一种方式。
对于现在的 DSLR，中灰是否准确我们往往可以通过直方图（histogram）来判定。用 RGB 表示时，中灰对应的恰好是 (0.5, 0.5, 0.5)，或者写为 (7f, 7f, 7f) 或者 (80, 80, 80)，这是 16 进制的表示。所谓的直方图其实就是将每个像素的灰度进行统计，然后以灰度作为横坐标，纵轴是改灰度像素所占的比例。因此看中灰是否准确就是看该图正中的像素是否来自中灰色调的物体。那么为什么要向右曝光呢？一般说来比如感光体有 8 档宽容度，则对应在 8bit 的数值表达时，每一个 bit 实际上就对应了某一档下对灰度的表达能力，最亮的那一档肯定是最高位为 1，减一档则是第二位为 1，那么似乎高光区获得了更多的数值映射（如最亮的部分实际有 27=128 级），但是实际上该部分光的能量分布最广，也需要更多的色阶来表示，因此总体上看感光体的 A/D 转换应该对照度成线性关系。那为什么要向右曝光呢？这主要是为了提高读入 A/D 转换的准确性，增加信噪比，等价于使用了更低的 ISO，无他。即 expose right 不能增加层次感，只是让读入数据（尤其是暗部）更准确罢了。原来对该问题的理解是有错误成分的。
下面摘录一些特殊环境下的技巧：
我们所拍摄的东西，有的本身可以发光（太阳、灯泡），有的不可以发光而是依靠反射的光线（月亮等），这给我们分析带来了很多麻烦，必须分开讨论。
比较容易用来衡量光的大小的，首先考虑到的是能量，这可以推广到一般的电磁波身上。微观上，光子的能量和它的频率成正比。宏观上说道能量都知道应该用焦耳来度量，而光源发光的能力应该是和单位时间做功有关，即使用焦耳/秒（J/s），亦即瓦特（W）来描述。事实上还应该与发光角度，反射面面积和反射率有关系。另外一方面，这是纯粹依照辐射功率来计算的，人其实并不能感受到可见光以外的电磁波，即便对可见光，不同波长的光对人产生的明亮程度也是不一致的，为了加入这个因素，我们需要对光源的功率进行修正，乘上光谱光视效能，换句话说我们理论上感受到的亮度其实是某光源/反光物体产生的各个频率可见光功率与光谱光视效能系数的乘积的积分。为了强调这点，我们将单位从瓦特（W）换成了流明（lm）。准确的说，多数发光的商品在标注其发光能力时，应使用流明，如手电、投影仪、灯泡等。这个量，也就是所谓光通量。
有了这点后还不能说明给人的亮度，这只是一个总体功率的刻画，正如有了电通量（磁通量、压力）我们不知道某个具体位置上电场的强度（单位电荷能受到多大的力）一样，正如从电通量导出电场强度，我们计算的电场强度是电通量在通过曲面上的对面积微元的微分，所谓照度正是描述在某一点上感受到的光强（光通量再曲面上对面积微元的微分），因此其单位是流明/平方米（lm/m2），勒克斯（lux，lx）。在这里我们所说的光通量、照度都是对某束光而言的。
考虑下面的事实，使用小孔成像产生曝光需要很长的时间，这是因为孔径决定了光通量的大小，即便成像很小（面积），照度还是很小。使用大口径的镜头，可以使光通量显著提升，在成缩小的像时，产生的照度就会只需要较短的曝光时间。不过这里有点假设是胶片感光是和光通量 x 时间而非能量相关。
但是讨论光源（尤其是点光源）的亮度是否可以用光通量表述呢？如果是均匀的话可行，不是均匀的话，我们应该把光通量对空间角进行微分，这个就是所谓点光源在某个特定方向上的发光强度，一般用 lm/sr 亦即坎德拉（Kandela，cd）表示。对于面光源，我们计算的是在指定方向光源单位面积光通量对空间角的微分除以观察面法向夹角的余弦，单位是尼特（nt=cd/m2）。注意，亮度（luminance）是对光源和观察方向而言的。
比如我们考虑液晶显示器的可见范围，就应该画出该显示器对 -90~90 度的亮度。如果我们拍摄的物体中有光源的话也应该注意这点。
比较有意思的是在理想情况下，亮度是几何光学不变量，也就是说通过任何几何光学变换（小孔成像、凸透镜等）产生的像的亮度不变。如果把拍摄物体当作光源（发出的光线就是真实情况的反射光），那么其亮度能在使用不同的镜头观察下得到一样的亮度。
比较容易混淆的是像的照度和物的亮度。比如用幻灯机放大影像所成像在屏幕上观察起来，成像越大时越显得黯淡（照度变小）。晚上观察远近两盏功率一样的灯（点光源），感觉两者差不多亮。猜测，幻灯机像变大后通过移动人使得像和原来具有相同的视角时，应该和原来一样亮。
现在我们可以开始讨论一些曝光方面的问题了。多数摄影物距都是远大于焦距的（微距摄影不是）。这个时候影响胶片感光的重要因素是进入的光线的能量。这个因素是光线强度（lm）乘以时间决定的，而透镜的作用使得物体在焦平面成像（对焦准确时恰好是感光体平面），由于曝光时间统一，像在不同位置的的照度决定了感光体哪个部分接受光线的多少（产生黑白不同灰阶）。因此研究这种情况下像的照度受到哪些因素的影响很有必要，可以计算出它正比于物体的亮度，还正比于通光孔与焦距比值的平方。换句话说，确定了通光孔和焦距的比值后，物体越亮则像的对应位置越亮。那么通光孔和焦距的比值是什么？这就是镜头上 F 值的倒数，正因为这样 F 值一档正是根号 2（越为 1.4）倍，镜头上也避免了标注孔径的问题。
曝光同时也和感光体有关系，过于少量的光线将会使得感光体没来得及反应（如 Ag 没有生成），此时是黑色；过多的光线会使感光体饱和（Ag Cl 消耗完了），此时是白色。这中间刚好产生黑色的光量和刚好产生白色的光量的比值决定了一个感光体能容忍表现出不同的影像的能力，也就是所谓宽容度。由于一般我们习惯用光圈 1 档来表示，这个比值对 2 取对数获得的就是所谓的宽容度档数。
这里我们首先要说明我们现在说的是准确的曝光指的是中灰准确。这是什么意思呢？中灰一般认为是把黑到白色之间划分 11 个灰阶，中间的那一个是中灰。一般测量发现该颜色产生的反射率是 18%（反射率和灰度成对数关系）。Kodak 原来研究过很多照片，发现全部照片每像素灰度的均值差不多对应的是反射率为 18% 的中灰，因此产生了所谓中灰对准表示曝光准确，即应把中灰色物体在照片上以中灰色呈现出来（当然，这可能未必是你想要的结果），这也就是现代测光系统工作的原理。
测光系统有入射式和反射式。入射式测光表一般放在被摄体边上（尽量接近），朝向机位，这时测光表通过感受环境光获得照度，以自己为 18% 中灰产生的反射光强度，通过用户指定的感光度计算出一个 EV 值，并换算成为对应的光圈和快门组合。反射式是从机位方向对准主体，直接感受反射光，并把它当作是 18% 灰板产生的光照计算光圈快门组合。使用反射式测光表可以在离主体很近的地方测好光再回到机位，却并不需要曝光补偿，这是为什么呢？我们知道曝光量和像的照度成正比，一般我们选择了光圈完成对景深的控制，选择了合适的摄距保证了透视，因此完成相应的构图会固定住我们的焦距，最后影响曝光的只有快门而已。而物距远大于焦距时，像的照度仅仅与我们固定的光圈的导数的平方相关，因此我们需要确定的仅仅是被摄物体的亮度，而该值和我们使用没使用光学透镜、距离等没有关系，因此可以在里主体很近的位置直接测光。
那么，怎么利用我们的相机内置的测光表或者独立的测光表完成测光，并做出一个合适的推断确定光圈和快门呢？首先，我们要熟悉测光表提供给我们了什么测光方式。主流的方式有：平均测光、中央重点、点测和矩阵测光。这里主要讨论一下各种用法。如果场景的反差不是很大，那么可以认为整体的平均就是中灰，而平均测光就是利用所有部分的平均为中灰给出的曝光组合，所以使用这种方式是有效的。中央重点测光是对中央部分给予较周围更高权重的平均，把这个平均作为中灰来给出曝光组合，如果有主体需要和中灰校准又要兼顾周围，这种测光不失为一种折衷。点测，顾名思义就是在很小的区域内认为是中灰给出的曝光组合，在高反差场景常用它作为评估的重要手段。矩阵测光多为厂商自己的方案。
可以考虑这样一个问题，如果用均匀/中央重点测光，背景和主体的反差较大，如背景是白雪/黑炭时会有什么问题？由于测光表将白色/黑色要调整为中灰，需要大量降低/提高曝光量，这会使得自动产生的曝光组合偏欠/过曝。需要根据情况适当调整曝光补偿。我们知道如果中灰是将黑色的 50% 拿出来放在白纸上，那么直接用一张中灰纸和一张上面印有黑白相间但是面积相等的格子纸分别测光会有什么结果？中灰自然是曝光准确。但是黑白相间的纸张黑色部分不反射，而白色部分完全反射，最后平均的反射率是 50%，高于 18%，相机倾向欠曝以减少曝光量。
对于胶片还存在这么一个问题，即中灰准确时，高光和暗部分别能容忍多少档差异的光线，这两者其实是不一定等的。在大反差场景，往往需要对暗部和高光区分别点测，如果确信该场景所感兴趣部分在胶片宽容度以内，然后就可以定中灰。比如书上给的例子，人测出来是 F2，而天空是 F22 恰好是 7 档，和胶片宽容度相等。由于该胶片中灰下可容忍两档，上可以容忍 5 档，因此选择 F4（F2 加两档）可以使得暗部细节和高光部同时表现出来。这种方案叫累积测光法。
由于黑白片和彩负相似，一般可直接对暗部测光并收缩一到两档，而反转一般欠曝一些会更加饱和，所以多对亮部点测并打开一到两档，这是所谓的边界曝光原理。对更加复杂的环境还有所谓的区域系统，这是 Ansel Adams 所推崇的一种方式。
对于现在的 DSLR，中灰是否准确我们往往可以通过直方图（histogram）来判定。用 RGB 表示时，中灰对应的恰好是 (0.5, 0.5, 0.5)，或者写为 (7f, 7f, 7f) 或者 (80, 80, 80)，这是 16 进制的表示。所谓的直方图其实就是将每个像素的灰度进行统计，然后以灰度作为横坐标，纵轴是改灰度像素所占的比例。因此看中灰是否准确就是看该图正中的像素是否来自中灰色调的物体。那么为什么要向右曝光呢？一般说来比如感光体有 8 档宽容度，则对应在 8bit 的数值表达时，每一个 bit 实际上就对应了某一档下对灰度的表达能力，最亮的那一档肯定是最高位为 1，减一档则是第二位为 1，那么似乎高光区获得了更多的数值映射（如最亮的部分实际有 27=128 级），但是实际上该部分光的能量分布最广，也需要更多的色阶来表示，因此总体上看感光体的 A/D 转换应该对照度成线性关系。那为什么要向右曝光呢？这主要是为了提高读入 A/D 转换的准确性，增加信噪比，等价于使用了更低的 ISO，无他。即 expose right 不能增加层次感，只是让读入数据（尤其是暗部）更准确罢了。原来对该问题的理解是有错误成分的。
下面摘录一些特殊环境下的技巧：
- 夜景曝光：曾经写过一些 tips，不过由于偶相机在那个环境下完全不能测光，所以多数情况下是依赖多次尝试获得的经验。基本的技术是通过平均测光获得一个基准的曝光组合，然后根据黑暗和需要保留的灯光效果部分估一个大致的比例，然后依照该比例缩小快门时间即可。
- 焰火和闪电：对焦为无穷远，然后根据 ISO 100 时 F11（其他 ISO 可以根据互易律计算）设置好光圈，快门一般在 2s 左右。如果需要拍摄多条光照轨迹，那么需要大概知道这些轨迹是否会互相干扰构图。
- 月亮：对焦无穷远，同样也是 ISO 100 时 F11，快门为 1/250s。
2008年3月31日星期一
NYIOP <4> 胶片
数码的时代，回顾胶片的历史，也许这是现代学习摄影的一个很奇怪的现象。不过我还是硬着头皮看完了这一部分，呵呵。
从黑白的成像原理我们知道 Ag Cl 的重要作用。了解黑白照片，无外乎胶片的尺寸，胶片的速度（感光度），颗粒度和反差。而彩色胶片很多地方是学习黑白而成，如彩负的基本原理就是将红绿蓝三原色的补色青品黄对应的染料和 Ag Cl 耦合，使得感光后成为 Ag 的那部分染料释放出来，这样通过冲洗（去掉 Ag 和没有感光的 Ag Cl 以及没有释放的染料）获得由补色构成的负片，然后显影时再通过一次补色将红绿蓝还原。这个过程表明，感受光的强弱和产生的颜色是成正比的（一般说来），因此欠曝也可能通过迫冲显影获得较为令人满意的相片。但是一般说来黑白和彩负倾向于略微过曝，这是因为其宽容度在高光区域较暗部更大。另外一种是反转片，或者叫正片，虽然上面也是分三层含有 Ag Cl，但是并不完全需要补色染料。曝光后，产生的 Ag 和感受的光量成正比，这也和前面一样。但是冲洗时一般将消耗的 Ag 去除，留下未反应的 Ag Cl 添加补色染料耦合，这样剩余的 Ag 量对应的是正像的补所含有量，使用补色染色获得的是补像的补像，即正像，通常通过第二次曝光或者化学试剂使得这部分 Ag Cl 和对应的燃料释放。反转片如果曝得少了，剩余补色染料成分就会过多，迫冲就会使得颜色变得更饱和，所以反转如果实在做不到曝光准确，则允许略微欠曝一点。彩色胶片比起黑白多了一个色彩饱和度的特点。
比较重要的东西就是色彩平衡，无论对于彩色胶片还是现在的 CCD/CMOS。对胶片而言，不同色温下由于某种颜色的光较多，因此某个或者某几个感光层上会过度的产生 Ag，这需要我们特殊的设计弥补不同色温下的这种差异。这我们往往通过选择胶片和合适的滤镜实现。
最后提一点的是，胶片也有惰性，即表现在对过短的曝光或者太长的曝光产生化学反应未进行或者完全进行了，这会导致最后出片效果非我们所需，这我们可以通过根据胶片的性质设定合适的快门或者选用适当的胶片避免。
从黑白的成像原理我们知道 Ag Cl 的重要作用。了解黑白照片，无外乎胶片的尺寸，胶片的速度（感光度），颗粒度和反差。而彩色胶片很多地方是学习黑白而成，如彩负的基本原理就是将红绿蓝三原色的补色青品黄对应的染料和 Ag Cl 耦合，使得感光后成为 Ag 的那部分染料释放出来，这样通过冲洗（去掉 Ag 和没有感光的 Ag Cl 以及没有释放的染料）获得由补色构成的负片，然后显影时再通过一次补色将红绿蓝还原。这个过程表明，感受光的强弱和产生的颜色是成正比的（一般说来），因此欠曝也可能通过迫冲显影获得较为令人满意的相片。但是一般说来黑白和彩负倾向于略微过曝，这是因为其宽容度在高光区域较暗部更大。另外一种是反转片，或者叫正片，虽然上面也是分三层含有 Ag Cl，但是并不完全需要补色染料。曝光后，产生的 Ag 和感受的光量成正比，这也和前面一样。但是冲洗时一般将消耗的 Ag 去除，留下未反应的 Ag Cl 添加补色染料耦合，这样剩余的 Ag 量对应的是正像的补所含有量，使用补色染色获得的是补像的补像，即正像，通常通过第二次曝光或者化学试剂使得这部分 Ag Cl 和对应的燃料释放。反转片如果曝得少了，剩余补色染料成分就会过多，迫冲就会使得颜色变得更饱和，所以反转如果实在做不到曝光准确，则允许略微欠曝一点。彩色胶片比起黑白多了一个色彩饱和度的特点。
比较重要的东西就是色彩平衡，无论对于彩色胶片还是现在的 CCD/CMOS。对胶片而言，不同色温下由于某种颜色的光较多，因此某个或者某几个感光层上会过度的产生 Ag，这需要我们特殊的设计弥补不同色温下的这种差异。这我们往往通过选择胶片和合适的滤镜实现。
最后提一点的是，胶片也有惰性，即表现在对过短的曝光或者太长的曝光产生化学反应未进行或者完全进行了，这会导致最后出片效果非我们所需，这我们可以通过根据胶片的性质设定合适的快门或者选用适当的胶片避免。
2008年3月30日星期日
NYIOP <3> 如何使用照相机
这部分集中的讨论了影响景深的几个要素，光圈、焦距和摄距，不再赘述。
景深赏析部分：
关于帘幕快门，其实看见书上的解释顿时让人豁然开朗。帘幕快门有两片帘幕，正常的暴光下，相机会等前帘完全到达对面等待足够的时间后运行后帘遮蔽胶片，这一个前帘从一端到达另外一端的时间差不多就是所谓闪光同步时间，如很多 DSLR 都是 1/200s。我们来看为什么：闪光灯的发光时间很短，一般都是 1/2000s；前帘刚到达另一端触发闪光灯（所谓前帘同步），此时由于感光体完全暴露可以获得正常暴光。当快门高于 1/200s 时，为了实现更高的快门，前帘尚未到达另一端后帘就已经触发，如 1/400s 暴光量减少一半，因此前帘到达 1/2 行程后帘就会被触发，这时不论何时触发闪光灯都只能对感光体至多一半的部分进行暴光。
另外，我们对前帘和后帘闪光同步也可以顺便研究一下。如果前帘同步，闪光灯在前帘到达对面后发光，此时运动物体的完整图像被记录，然后恢复正常态，环境光可能将物体的轨迹在感光体上留有较淡的轨迹，因此拍出来的是运动物体一个看起来像是反过来的运动；后帘同步则不然，闪光灯在后帘即将触发的时候发光，这时记录的是运动物体最终位置的影像最为清晰，而该物体沿运动方向留下了影子，表征了它的轨迹。
以下继续摘录。
拍摄运动物体时，快门速度的选择基于下面四个因素：物体的运动速度、物体的运动方向、物体的运动距离、摄影镜头的焦距。
使用不同快门速度拍摄水的赏析部分：
体育摄影的一些感受。多数情况需要大光圈、高速快门，为了营造动感，应充分利用追随和变焦摄影。赏析：
景深赏析部分：
- Charles Moore 拍摄的女性大头照，对焦精准，景深恰好把主体凸现在画面上。远处一黑人男性平衡了画面（背景是白色，而黑人同志使得背景不那么单调）。
关于帘幕快门，其实看见书上的解释顿时让人豁然开朗。帘幕快门有两片帘幕，正常的暴光下，相机会等前帘完全到达对面等待足够的时间后运行后帘遮蔽胶片，这一个前帘从一端到达另外一端的时间差不多就是所谓闪光同步时间，如很多 DSLR 都是 1/200s。我们来看为什么：闪光灯的发光时间很短，一般都是 1/2000s；前帘刚到达另一端触发闪光灯（所谓前帘同步），此时由于感光体完全暴露可以获得正常暴光。当快门高于 1/200s 时，为了实现更高的快门，前帘尚未到达另一端后帘就已经触发，如 1/400s 暴光量减少一半，因此前帘到达 1/2 行程后帘就会被触发，这时不论何时触发闪光灯都只能对感光体至多一半的部分进行暴光。
另外，我们对前帘和后帘闪光同步也可以顺便研究一下。如果前帘同步，闪光灯在前帘到达对面后发光，此时运动物体的完整图像被记录，然后恢复正常态，环境光可能将物体的轨迹在感光体上留有较淡的轨迹，因此拍出来的是运动物体一个看起来像是反过来的运动；后帘同步则不然，闪光灯在后帘即将触发的时候发光，这时记录的是运动物体最终位置的影像最为清晰，而该物体沿运动方向留下了影子，表征了它的轨迹。
以下继续摘录。
拍摄运动物体时，快门速度的选择基于下面四个因素：物体的运动速度、物体的运动方向、物体的运动距离、摄影镜头的焦距。
使用不同快门速度拍摄水的赏析部分：
- Ivan Massar 所拍摄的仰泳女性，使用高速快门，使得画面格外的静谧，显示出的水是平缓的。似乎使用的大光圈。
- Peter Simon 所拍摄的浪花有四个层次，最近是岩石，上面反射着阳光。第二层是浪花，通过高速快门凝固了水珠，“冰雕样的浪”。逆光使得照片上的浪花格外透明。第三层是海洋，第四层是天空。
- Alexander Lowry 的沙滩，海浪白色的泡沫形成优美的曲线，从一个角指引到另一个角，沙滩上的两块石头（前景）为平淡的沙滩增色不少，产生了“纵深感”。
- Michael Manhaim 使用慢门拍出的水犹如白线，从另一个角度彰显了水的动感。一般最佳的快门需要实验产生，相机多需要三脚架支撑。
- Alexander Lowry 的冲浪者利用了红色滤镜（转黑白利用红通道），压暗了天空，使得冲浪者的剪影在白色的浪花中突出。
体育摄影的一些感受。多数情况需要大光圈、高速快门，为了营造动感，应充分利用追随和变焦摄影。赏析：
- Gerry Cranham 所拍的赛车照片，内外动静相宜，利用两者速度差获得了很强烈的对比。
- Tom Tucker 所拍摄的溜冰鞋很有意思，两只脚一静一动，通过较慢得快门让两者彰显出一种很有意思的景象。
NYIOP <2> 照相机与镜头
我们已经下过定义，焦距就是聚焦于无穷远时镜头的中心点到胶片平面间的距离。这也就是在暗示镜头筒的长度与焦距的长度必须是差不多相等的。
这一点很有意思，NYIOP 试图避免涉及到几何光学等较为技术性的描述，因此它总是避免给出一个具有物理意义的定义，即使对于焦距而言。我们知道焦距的倒数是物距和像距的倒数和，因此对无穷远对焦即物距趋于无穷大，因此像距可以做为焦距的近似值。后面的推论也很有意思，镜头筒的长度随焦距变大应该是变大的。
因为特殊的透镜单元能够放大影像，所以可以把较长焦距的镜头制作在较短的镜头筒里，这样的镜头在技术上称为远摄镜头。而同焦距而一样长的镜头叫做长焦镜头。
这里区分了远摄（tele-lense）和长焦镜头（long-focal-length）。
如果已经发现了炫光，如何才能消除它呢？通常的做法是在镜头上安装遮光罩。如果亮光恰好在影像的边上，那么遮光罩能够消除这种炫光。但是如果亮光就在正前方，遮光罩就无能为力了... 尝试着调整镜头的瞄准方向，寻找可以消除炫光的拍摄方向。有时，只要能稍微偏离光源方向，某些点上的炫光就可能会消除... 尝试着遮挡光源，在镜头前某个位置用手（或帽子、纸板）遮挡住光源方向... 这就相当于使用了加长的遮光罩。
我的 S9000 一直为炫光所困扰，我也一直为此责怪它所配备的垃圾镜头。虽然尝试过使用遮光罩减轻炫光，但是莲花型遮光罩似乎很多情况下有漏光。另外那一片 UV 镜很可能是罪魁祸首，以后拍照片应该移去。
...使用广角镜头往往在非常接近被摄体的位置上进行拍摄，拍摄距离越近，透视效果越强烈... 换句话说，倘若是在相同的距离使用所有的镜头进行拍摄的话，广角镜头并不会比任何一只其他的镜头更歪曲透视。
这里阐明了透视和摄距的关系，广角之所以给人以改变透视的关系，是因为对于摄影者而言，在构图优先的假设下，使用广角镜必须和被摄体靠得足够近。
实际上，随着被摄体的越来越远，透视畸变会变得越来越小；但却开始变得扁平。相距很远的两个被摄体却显得一个在另一个之上似的。
这就是所谓的长焦的透视压缩效果，极大的收缩了远近主体之间的纵深距离感。另外一个作用在于将远处物体放大到赏心悦目的比例，如拍摄自由女神和日落景观，如果选用广角镜，势必离女神较近，这时拍出的夕阳尺寸很小，没有气魄；相反使用长焦，可以将太阳拍得浑圆。这幅图片可以在 NYIOP 上找到，上面一架直升机为空白的天空增加了趣味。
或许 85mm 到 135mm 之间的任何一只镜头都可以用来作为“肖像”镜头，至于具体的数值，那就是个人的偏爱了。使用 85~135mm 之间的镜头拍摄肖像还有一个额外的优点，既可以与被摄对象保持适当的距离并使之充满画面，又不至于太远而无法保持心理上的良好接触，但也不能太近而使呼吸都影响被摄对象。
对于人像，这是一个很难易通过这么一两句话说明的问题，但是这里所说的人像应该是特指肩部以上的人像。
以下是一些图例，为我们展示了不同焦段是如何合理的应用到拍摄问题中：
这一点很有意思，NYIOP 试图避免涉及到几何光学等较为技术性的描述，因此它总是避免给出一个具有物理意义的定义，即使对于焦距而言。我们知道焦距的倒数是物距和像距的倒数和，因此对无穷远对焦即物距趋于无穷大，因此像距可以做为焦距的近似值。后面的推论也很有意思，镜头筒的长度随焦距变大应该是变大的。
因为特殊的透镜单元能够放大影像，所以可以把较长焦距的镜头制作在较短的镜头筒里，这样的镜头在技术上称为远摄镜头。而同焦距而一样长的镜头叫做长焦镜头。
这里区分了远摄（tele-lense）和长焦镜头（long-focal-length）。
如果已经发现了炫光，如何才能消除它呢？通常的做法是在镜头上安装遮光罩。如果亮光恰好在影像的边上，那么遮光罩能够消除这种炫光。但是如果亮光就在正前方，遮光罩就无能为力了... 尝试着调整镜头的瞄准方向，寻找可以消除炫光的拍摄方向。有时，只要能稍微偏离光源方向，某些点上的炫光就可能会消除... 尝试着遮挡光源，在镜头前某个位置用手（或帽子、纸板）遮挡住光源方向... 这就相当于使用了加长的遮光罩。
我的 S9000 一直为炫光所困扰，我也一直为此责怪它所配备的垃圾镜头。虽然尝试过使用遮光罩减轻炫光，但是莲花型遮光罩似乎很多情况下有漏光。另外那一片 UV 镜很可能是罪魁祸首，以后拍照片应该移去。
...使用广角镜头往往在非常接近被摄体的位置上进行拍摄，拍摄距离越近，透视效果越强烈... 换句话说，倘若是在相同的距离使用所有的镜头进行拍摄的话，广角镜头并不会比任何一只其他的镜头更歪曲透视。
这里阐明了透视和摄距的关系，广角之所以给人以改变透视的关系，是因为对于摄影者而言，在构图优先的假设下，使用广角镜必须和被摄体靠得足够近。
实际上，随着被摄体的越来越远，透视畸变会变得越来越小；但却开始变得扁平。相距很远的两个被摄体却显得一个在另一个之上似的。
这就是所谓的长焦的透视压缩效果，极大的收缩了远近主体之间的纵深距离感。另外一个作用在于将远处物体放大到赏心悦目的比例，如拍摄自由女神和日落景观，如果选用广角镜，势必离女神较近，这时拍出的夕阳尺寸很小，没有气魄；相反使用长焦，可以将太阳拍得浑圆。这幅图片可以在 NYIOP 上找到，上面一架直升机为空白的天空增加了趣味。
或许 85mm 到 135mm 之间的任何一只镜头都可以用来作为“肖像”镜头，至于具体的数值，那就是个人的偏爱了。使用 85~135mm 之间的镜头拍摄肖像还有一个额外的优点，既可以与被摄对象保持适当的距离并使之充满画面，又不至于太远而无法保持心理上的良好接触，但也不能太近而使呼吸都影响被摄对象。
对于人像，这是一个很难易通过这么一两句话说明的问题，但是这里所说的人像应该是特指肩部以上的人像。
以下是一些图例，为我们展示了不同焦段是如何合理的应用到拍摄问题中：
- Yale Joe 所拍 Hyman Rickover 站在一个看似潜艇的入口井内舷梯上，超广角的形变使得整个空间在线条的作用下表现出很深邃的效果（象征未来，因为 Hyman 本身是核潜艇之父），同时人像也同时变形显示出 Hyman 远离普通人群的特点。
- Bob Adelman 使用广角拍摄的拳击训练利用广角显示出沙袋之大（夸张），给人以（其他焦段不能带来）不同的感受。
- Joe Billera 所拍摄的海边人物剪影，利用 35mm 小广角，一方面接近被摄体从而让海平面低于人物，另一方面两个人物关注的方向恰好相反，为画面增加了不少趣味。通过对环境的正常暴光使得人物成为剪影简化了画面（失去了纹理，只剩下色块），但不影响主题的表达。
- 消防队员灭火的照片使用了长焦，使得消防队员与火灾现场格外近，给人以危险的感觉。同时拍摄者由于离现场较远故而比较安全。
2008年3月29日星期六
NYIOP <1> 摄影家的眼力
因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的...然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个人尽管知道达 * 芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像蒙娜丽莎那样的名画一样。这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。
虽然我一直在思考这个问题，却一直没有找到答案。
一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
似乎现在摄影版上弥漫着一种奇怪的气息，那就是拍一些让人看不懂的照片。我不得不承认有一些 magnum 的照片也看不懂，看不懂好在哪里，也看不出来任何的主题，这难道是一种新思维方式吗？
一幅好的照片必须能把注意力引向被摄主体。换句话说，使观赏者的目光一下就投向被摄主体。
这里涉及到一个实现手段的问题，我知道的手段有通过线条指引目光，通过画面中元素之间的相对关系指引目光，使用相同之中的不同表达主体，通过调整暴光让主体对比最为明显，另外使用一些看不见的线条，如关注的视线等等。但是这需要人去思考，获得一些有意思的手段，而不仅仅依赖于大光圈的虚化效果。
一幅好照片必须画面简洁。只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
有意思的是，面对很多场合，想做到这一点很困难。简洁是美，但是现实是复杂的，能把复杂的场景拍出简洁感，需要很细致的思考或者很敏锐的直觉。我自认为现在我并不具备这一能力。这也是需要我提高的一个主要地方。
虽然我一直在思考这个问题，却一直没有找到答案。
一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
似乎现在摄影版上弥漫着一种奇怪的气息，那就是拍一些让人看不懂的照片。我不得不承认有一些 magnum 的照片也看不懂，看不懂好在哪里，也看不出来任何的主题，这难道是一种新思维方式吗？
一幅好的照片必须能把注意力引向被摄主体。换句话说，使观赏者的目光一下就投向被摄主体。
这里涉及到一个实现手段的问题，我知道的手段有通过线条指引目光，通过画面中元素之间的相对关系指引目光，使用相同之中的不同表达主体，通过调整暴光让主体对比最为明显，另外使用一些看不见的线条，如关注的视线等等。但是这需要人去思考，获得一些有意思的手段，而不仅仅依赖于大光圈的虚化效果。
一幅好照片必须画面简洁。只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
有意思的是，面对很多场合，想做到这一点很困难。简洁是美，但是现实是复杂的，能把复杂的场景拍出简洁感，需要很细致的思考或者很敏锐的直觉。我自认为现在我并不具备这一能力。这也是需要我提高的一个主要地方。
2008年3月6日星期四
论摄影摘录（1）——柏拉图的洞穴
这几天一直在考虑是否升级相机到 DSLR，可是始终找不到投入 1w+ 的理由，后来就开始思考自己的目的性，想来想去都很犹豫，于是决定找本相关的书看看，于是这本苏珊·桑塔格的《论摄影》就自然而然的进入了我的视线。这里摘一些言论出来：
- 摄影现在为人们提供大部分缅怀过去审视现在的知识。
- 如今，摄影几乎已经像性和跳舞一样被视作一种娱乐。这就意味着，和其他群众性艺术形式一样，摄影并未被大多数人看作一种艺术。它主要还是一种社会礼仪，一种抗拒焦虑的屏障和一种力量的工具。
- 摄影最早的普遍功用是纪念作为家庭成员的个人（以及其他团体成员）所取得的成就。
- 由于摄影给人以一种把握住了非真实的往昔的幻觉，他们也就帮助人们把握住了不牢靠的空间。因而摄影便于最具有当代特征的活动之一——旅游业——相辅相成的发展起来。
- 摄影即是一种确证经历的方式，同时也是一种否定经历的方式。它可能会将经历限制在纯粹拍照的范围之内，或者是将经历转换成一个概念，一个纪念品。旅游变成了收集照片的一种策略。拍照活动乃是一种慰藉，是平复那种很可能由于旅行而加剧的普遍的迷茫情绪。大多数旅游者都会在不期而遇的任何新奇事物面前举起照相机。不管结果如何，他们拍照就是了。
- 摄影基本上是一个非介入性的活动...介入者不能记录；而记录者又不可能介入...即使从屋里的角度而言无法介入，使用照相机仍然是某种形式的参与。尽管照相机只不过是一个观察站，摄影的行为却绝不仅仅是被动的观察。就像窥淫癖那样，它至少心照不宣地、往往还是直截了当地鼓励眼前所发生的无论什么事情继续进行下去的一种方式。拍一张照片即使对事件的情形感兴趣，对尚未变化的当下状况感兴趣（至少持续一段足以拍到一张“好”照片的时间），是一种共谋，无论如何也要使得作品有意思，值得一拍——只要它有意思，哪怕是别人的痛苦或者是不幸也在所不惜。
- 我总认为摄影是一件下流的事——那也正是我最喜欢它的原因。
- 作为男性生殖器象征的照相机顶多是不可避免的隐语的一个没有价值的替代品。它暗示着每个人都下意识地使用这个隐喻。无论我们对这种幻觉的意识多么模糊，每当我们谈论起为照相机“上卷”和“对准”以及“拍摄”胶片这些术语时，都是赤裸裸地命名的。
- 不过拍照的行为还是具有某种掠夺性。给人拍照便是冒犯别人：那种看人的方式仿佛别人从而这样看待过他们自己一样；了解人的方式也仿佛别人从未这么了解过他们自己。它将人变成了可以象征性的拥有的物体。正如照相机是枪支的升华物一样，给某人拍照也是一种升华了的谋杀——一种温和的谋杀，适合于悲伤、可怕的时光。
- 当我们害怕时，我们会开枪射击。而当我们缅怀过去的时候，我们则会去拍摄照片。
- 如今正是怀旧的时光，摄影术积极地推动了怀旧的情怀。摄影是一种追魂的艺术，一种薄暮时分的艺术。仅仅是由于被拍摄下来，大多数作品便带有了哀婉或者悲怆的色彩。丑陋或者怪诞的主题可能会感人，因为它被摄影家的注意力升华了。优美的主题可能会成为悲哀的对象，因为它年深日久，或式微，甚至不存在了。凡照片都是消亡的象征。拍照片便是参与进另一个人（或者事物）的死亡，易逝，以及无常当中去。通过精确的分割并凝固这一刻，照片见证了时间的无情流逝。
- 照片既是虚拟的现实，也是一份缺失的表征。又如室内的炉火一样，照片——尤其是人像、远方的风景和遥远的城市以及好景不再的过去的照片——乃是引人遐想的刺激物。由照片引起的不可得感径直进入到对某人的性爱情感之中，这种欲望由于距离感而得到了强化。
- 照片乃是一则空间和时间的切片。在一个由摄影形象支配的世界里，所有的界限（“框架”）俨然都是专断的。一切事物都可以与其他事物分割，可以被切断。所需要的只不过是将事物以不同的方式框起来。（反过来任何事物也可以使之与任何其他事物毗连）摄影强化了一种社会现实的唯名论观点，认为社会显然是由无数个小的单位所组成。这个世界通过照批那儿成为一系列互不相关的、独立的粒子，而且历史、过去和现在，成为一套轶事和社会新闻。照相机将现实分解为原子，使之可以操纵，变得晦涩。它是一种拒绝联系和连续性，但又赋予每一刻以神秘性质的世界观。任何照片都具有多重意义...照片自己什么也不会解释，但他会不倦的邀请人们去进行演绎、推测和想象。
- 对世界的摄影知识的界限是，如果它可以刺激意识，那么它终究不能成为伦理的或者政治的知识。通过静止的照片获取的知识往往是某种感伤主义的东西，要么玩世不恭，要么就是人本主义的。那会是一种廉价的知识——一种佯装的知识，一种佯装的智慧；因为摄影的行为乃是一种佯装的挪用，一种佯装的强奸。照片中缄默不语的假设可以理解的东西正是构成它们的魅力和刺激性的所在。无所不在的照片对我们的道德有着难以估量的影响力。通过为这个拥塞的世界提供复制形象的方式，摄影使我们觉得这个世界比事实上更好把握。
- 对美、对结果寻根究底、以及对补偿和歌颂世界机体的极度渴求——所有这些色情的情感因素都在我们摄影的乐趣中得到了确证。而其他较少释放性色彩的情感同样也得到了表达。说人们对照片具有强制性是不会错的：要将经验本身转变为一种观看方式。具有某种经验最终变得与将其拍摄成照片相一致，而参与某一公益活动变得越来越与以照片的形式来观看它相等同。
2008年2月12日星期二
很多时候差距是这样的...
看到 luminous-landscape 上某人的照片之后，发现这些人为了一张完美的照片是如何计划的了，从时间（月圆）到人为因素（雇渔夫），这才叫 professional，人家是靠这东西吃饭的，而我们始终只是另外一种玩法。所以才会有人挖空心思玩一些自己能支付得起的名堂，而不是学着人家走人家的路线。
那么，企图用不同的路线弥补自己某些方面的先天不足可行吗？我可以走什么路线呢？
那么，企图用不同的路线弥补自己某些方面的先天不足可行吗？我可以走什么路线呢？
2008年1月21日星期一
光照
光照是我们有时候可遇而不可求的。比如这张照片，阳光从该女士的侧后打过来，照理说她的脸上是没有光线直接入射，理应比较黑，但事实上在我身后有一幢巨大的浅色建筑，这成为了一个巨大的反光板，反射的阳光成为她脸上补上了充足的光线。
利用好周围的环境，调动光线是值得思考的问题。
利用好周围的环境，调动光线是值得思考的问题。
2008年1月8日星期二
Cigarettes
拍的时候并没有这个 idea，拍完之后想到这张照片可以用于这样一个场景，注意到路灯、车灯等在慢速快门下可以划出直直的白色块，这和香烟的本体是十分相近的，车窗上的香烟明显有个 no smoking 的意味，那么如果可以通过车外多辆车、路灯产生更多的白色块以及车窗反射出一个叼着烟的人，配上车窗上的雨点，一定是非常戏剧性的场景，那时就该改名为 No smoking, please 了。不过这边没有人在公共场所肆无忌惮的抽烟，同时下雨的日子也不算多，呵呵，以后继续寻找这样的决定性瞬间吧。
2008年1月6日星期日
读 Been there---Done that
这篇文章提到这么一个问题，这也是我每次到某处拿起相机想到的问题，我拍的东西都被人无数次的拍过了，还在乎我这一张么？我能拍出与他们不一样的么？
是的，这个世界也许不再需要我再去拍一张那个位置了。现在由于数码技术的发展，很多题材的照片都被人过多的拍摄了。文章提到了英国原来使用专利措施，由于过多地人申请其实已被申请过的专利，导致最后干脆就不要专利局了。
最后回答这个问题的论调就是，哦是的，那些照片上都有，但是不是我拍的啊！即使我拍得不如别人的，但是那时那个地方我做了那件事情就够了。不过最终要做好必须 break the mold，从大师的作品中模仿他们的意图，最终产生自己的想法。
这就是 art 的特征，只有不断的实践才能有提高。
是的，这个世界也许不再需要我再去拍一张那个位置了。现在由于数码技术的发展，很多题材的照片都被人过多的拍摄了。文章提到了英国原来使用专利措施，由于过多地人申请其实已被申请过的专利，导致最后干脆就不要专利局了。
最后回答这个问题的论调就是，哦是的，那些照片上都有，但是不是我拍的啊！即使我拍得不如别人的，但是那时那个地方我做了那件事情就够了。不过最终要做好必须 break the mold，从大师的作品中模仿他们的意图，最终产生自己的想法。
这就是 art 的特征，只有不断的实践才能有提高。
从彩色照片转黑白照片的小技巧
在 ps 里面可以直接通过 Image -> Mode 换成 gray scale，但是这样转换往往会忽视各个颜色通道的信息，比较高级的转换是通过添加一个 mix channel 来实现，也就是通过 Layer -> New Adjustment Layer -> Channel Mixer，在该 channel 中可以通过调整各个通道的比例获得类似于黑白摄影中添加滤镜，对各种颜色获得不同于真实的光比，从而达到需要的效果。
这是对 channel 的了解不够的原因，我需要尽快了解 PS 各个 Layer 和 channel 的作用。
这是对 channel 的了解不够的原因，我需要尽快了解 PS 各个 Layer 和 channel 的作用。
2008年1月4日星期五
读 Abstraction
在 Abstraction 这篇文章中，提到 the camer never lies 这样一个论题。很多时候我们安慰自己，这张照片不咋地，但是用来记录挺好，所谓记录也就是希望自己的照片更加客观地把被拍摄物体记录下来，其实我们的相机本身已经处理过了，该文提到了几个最常见的效果：
另外文中也提到了一个 film vs. digital 的问题，还把 ps 和使用反转片类比了一下，这都是很有意思的思考。
- 镜头，长焦镜头使得空间感被压缩，主体和较远物体之间的距离减少；广角增强了不同远近物体的大小比例，距离感。
- 相机的位置，那句话说的经典，the painter includes while the photographer excludes。
- 快门速度，选择那个时间段的物体被记录下来，决定了物体是清晰还是模糊。
- 光圈，由于人眼会自动对焦，人们在观察世界的时候感受不到照片上那种主体和背景相分离的特点，但这并不影响人们欣赏照片。选择光圈产生需要的景深。
- ISO，高的 ISO 意味着更多噪点，更大的颗粒度，但是这往往却能给一些照片特殊的感觉，而人观察时是没有这种感觉的。
另外文中也提到了一个 film vs. digital 的问题，还把 ps 和使用反转片类比了一下，这都是很有意思的思考。
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