blending options

在 PS 里面图层是一个强大的概念，而实现各个图层之间重叠的效果，就依靠选择对应的 blending options，这里将 PS 帮助里面对各个 blending 的解释翻译过来，对今后的 PS 会有帮助，其中提到的 base color 是指下面一层（这里写为原图层）的颜色，blending color 是指上面一层（这里写做当前图层）的颜色，这样处理的原因是往往 blend 的两层，上面的是根据下面产生出来的。
Normal，该方式也是默认的 blending，即同上面图层的覆盖下面图层的 pixel，换言之结果是最上层 pixel 的颜色。
Dissolve，字面上理解为溶解，事实上该 blending 随机选择两个图层对应 pixel 作为最后的结果，其概率分布与图层的 opacity 有关，上面一层的 opacity 为 100% 时仅仅选择该图层 pixel 作为 blending color，为 0% 时仅仅选择下面一个图层。感觉这种 blending 有助于产生颗粒感...
Behind，这个有点像把上面的一个图层放在下面，即最终结果是原图层除非该处原来为透明的（这时选择当前图层）。
Clear，使用某些工具时，使得编辑区域的像素变成透明的。
Darken，最后的结果是当前图层和原图层中每个通道颜色较暗的组成。
Lighten，和 Darken 相反，取较亮的颜色。
Multiply，把白色到黑色理解成为 1-0，blending color 就是在原图每点上乘上当前图层表示的因子获得的颜色，由于该因子在 [ 0, 1 ] 中间，因此整体颜色只会变暗。
Screen，和 Multiply 相反，黑色对应 1 而白色对应 1。
Color Burn，原图层各通道通过提高对比度，依据当前图层对应通道数值变暗（白色对原图层不起作用）。
Color Dodge，与 color burn 相反，通过减少对比度使得原图层各通道变亮（黑色对原图层不起作用）。
Linear Burn，原图层各通道通过减少亮度，依据当前图层对应通道数值变暗（白色对原图层不起作用）。
Linear Dodge，与 linear burn 相反，通过提高亮度使得原图层个通道变亮（黑色对原图层不起作用）。
Overlay，根据原图层颜色分情况使用 screen 或者 multiply，原图上的高光和阴影部分会被保留。
Soft Light，根据当前图层的灰度（50%）决定使用 darken（小于 50%）还是 lighten（大于 50%）。
Hard Light，和 soft light 类似，只使用的是 multiply 和 screen。
Vivid Light，和 soft light 类似，只是使用的是 color burn 和 color dodge。
Linear Light，和 soft light 类似，只是使用的是 linear burn 和 linear dodge。
Pin Light，和 Overlay 类似，只是依据当前图层。
Difference，将当前图层和原图层作差取绝对值，与白色取差就会获得反相的色彩，而与黑色作差没有变化。
Exclusion，和 difference 类似，但是对比度要低一些。
Hue，在 HLS 中，用当前图层的 H 和原图层的 LS 产生结果。
Saturation，和 hue 类似，只是用的当前图层的 S。
Luminance，和 hue 类似，只是用的当前图层的 L。
Color，和 Luminance 类似，只是用的原图层的 L 和当前图层的 HS。

怀念春天

怀念春天来自巴巴变上的demonstrate

这种效果制做起来并不困难，只需要在 PS 里面将当前图层 duplicate layer，然后在新的图层上进行 Gaussian blur，然后把新图层的 blend options 换成 darken，在与原来的图层 merge 即可。

其理论在于 duplicate 出来的图层被 blur 以后，选择 darken 的 blend 即为 Looks at the color information in each channel and selects the base or blend color—whichever is darker—as the result color. Pixels lighter than the blend color are replaced, and pixels darker than the blend color do not change，也就是说通过比较 blur 图片和原图对应 pixel 上每个 channel 的信息，将 blur 之后亮度降低的值替换了原图中的值，比如说着里面的树枝，blur 时使得周围的天空变黑，因此 blend 之后在树枝边上有一层淡淡的黑晕。

这样的效果可以把深色扩散开，产生艺术的效果。我有必要把 PS 里面 blend options 好好学习一下，原来那本书太烂了，还不如我直接看帮助呢...

失焦

失焦来自巴巴变上的demonstrate

这张照片决然不是我想要的结果，但是看了看却让我有额外的想法。适当的失焦，似乎能带给人一种朦胧感，人睡醒的时候都会有这种朦胧感，朦胧给人以神秘，从而促使人的好奇心，让他捉摸；或者让人在一种不定的氛围中思考。

那么如何利用这种朦胧感进行合适的创作呢？换句话说，什么东西不是清晰反而是朦胧更给人以愉悦的感受？另外，失焦的画面中还需不需要存在主体？似乎一度模糊就是当作背景来使用的。这都是需要认真思考的问题，再按下快门前，需要考虑并实践的问题。

另外一点就是这片子里面的云，蓝天并不是最好的，这是如果天空里没有云，就没有了另外的一个层次，毕竟路灯是偏亮的，如果后面还是亮的天空就失去了很多趣味。

一些感想

最近开始用 LR 处理照片，比起 PS，更加方便。多数照片处理的流程毕竟只需要调节一下那些东西，用 PS 的确有杀鸡用牛刀之嫌。后期练过一段之后觉得自己的 S9000 实际上并不是那么差。这次到马德里这边来半年时间可能 10000 都没赚到，因此一度 yy 的 D300 + 50mm F1.4 就此作罢吧。

毕竟摄影是两方面的因素，虽然器材很重要，但是很多时候自己更重要，这段时间准备参照 luminous-landscape 上面的一些文章进行实验，通过学习那些高手的思想提高自己的水平，同时也需要大量的观片，特别是带有作者拍摄意图的片子。只有自己的思想到了那个境界，才能把手中的器材最大可能的发挥到极致。

昨天看了一篇关于 landscape 的文字，里面强调了拍摄的时间问题，日出和日落的两个小时是拍摄照片的最佳时间。同时，他也提到日出的时间更为摄影时所看重，因为时间早，人少；另外早上的空气更加清新，色调比较冷艳。这一点，如果可能我准备在星期三进行首次尝试。12.26 学校应该开门，但是我想乘坐轻轨过去（没校车），不过这就要求我能起早床了。

另外一点很有意思的，我也有一定的体会就是拍照的成功和心情很有关系。他提到有时候摄影者处于某种自动档，只顾着记着拍照的技术细节，往往忽略了一些情感上的东西，也就是说 comtemplation 不够，最后获得的片子却觉得差强人意而已，却不能使人耳目一新。有时候拍照时候觉得很满意的照片，事后看来却并不构成自己最得意的片子之一。往往有些随手偶得的片子更让人称赞。

的确是这样，可能我们的 contemplation 很多时候由于出身的原因太过于注重技术细节，往往忽略了一张照片可能潜在的情感因素，而且情感往往源于人生阅历，自己没有经历过至少也得体会过别人的那种情思。摄影师，其实需要了解很多。摄影这个行当，有钱可以玩得起，但是要玩好却不是只靠钱就能砸出来的。这也许就是伟大摄影师他们所悟得的 zen，我们却往往对此一无所知。好吧，那么就让我们开始向那个方向尝试。

向右曝光 Expose Right

虽然没有怎么用过胶片机，却一直以为数码摄影和胶片类似，尽量避免过曝以至于很多时候都是用欠曝来保持亮部细节，后来看过一篇名为 Expose Right 的文章才发现这种思维是不大对的，不过前提是使用 RAW 进行拍摄。其理论依据是 CCD 感光往往记录大约 6 档光圈不到的信息，而记录用的 RAW 文件使用的是 12bits。注意光圈一档曝光量减少一半，因此 12bits 里面（注意这是二进制）第一个 bit 为 1 的话实际上把最亮的一档用 11bits 记录了，而最暗的部分起始没有用 11 个 bits 来记录，因此数码相机对马部细节的表象不如对亮部细节的丰富。

文章建议使用 RAW 拍摄并使得直方图向右靠齐，即避免最亮点过曝的情况下使用尽可能大的通光量，这类似于使用了较低的 ISO 拍摄，可以使得暗部的细节获得稍好的表现。下图是使用稍欠曝的照片截取暗部的结果：

而这使用过曝的照片截取的暗部的结果（两者都使用 RAW 拍摄并用 PS CS 2 + Camera Raw 处理更正曝光）。处理后的向右曝光的图片如下：

原图如下：

纪念美女，ps 了一张

大致方式是 Ctrl-L 把直方图调整对，然后 Ctrl-M 稍微调了一下对比，然后 crop 加字。

商业摄影

为了去拍婚礼，看了一下别人的作品，顺便也回忆了一下姐姐结婚时请外面拍的照片。商业摄影的要求和我们现在随便拍拍感觉十分的不同，他们的后期处理必须到位，大量 ps 技巧的使用让画面变得干净，目的只有一个，让客户满意，乐意为此掏腰包。但是最为一般摄影爱好者，可能 ps 只是为了满足自己的视觉要求，不会考虑别人的需要，特别是对于严肃的摄影创作者，他想得更多的可能是如何表现自己的摄影意图，而不是观众的心理。

闪光灯补光

其实很多时候都没有意识到它的使用，有时候觉得够亮了，但是补上去的光确实可以为人物增添一些感觉。比如在这个地方拍的片子一般是这样的：

如果增加点闪光，则会如下：

看起来人脸上，比如新娘要更有色彩一点，不过不知道为什么新郎脸上却没啥效果...

对称美

其实很多物体都是对称的，尽量展示其对称的特点可以获得一种平衡的感觉，而打破这种平衡的时候，可以给人另外的活泼的气氛。在庙宇里面的神仙，比如这个玉皇大帝，对称的平衡给他添加了威严肃穆的感觉，可是如果是一个同学，如此一来却会减色不少。

欠曝与补救

在反差较大的场所，为了不至于使得高光区域产生过曝，可以稍微欠曝一点，比如下面这张照片

然后使用 ps 来补充一些曝光，比如可以用 magic wand 选择旗子（tolerance 大约是 100）使得暗部全部被选中，然后调整 exposure，加上足够的曝光使得旗子的细节展现出来，然后 inverse select，使得背景的曝光不至于和前景相差太大，结果如下：

当然，如果相机支持 raw，宽容度可能稍微高点，多数情况不需要这种手段，直接在 raw 里面调整好就行了。

尝试一下题字

想给这张去无锡时所获得的照片添加点什么，可是总觉得不能完全表达出我的感觉。诗经里面这首诗似乎还可以，可是实在不知道应该如何 ps 把这张比较平淡的片子表达出来我需要的感受。看来偶在这方面的训练远远没有达到某些人的水平...

慢速同步闪光

为了能把环境真实的再现，同时又需要一个较为清晰的主体，特别是运动的主体，更需要一个很告诉的快门作为保证的时候，闪光灯的慢速同步就开始发挥作用了。昨天拍了两张羽毛球，首先只想到了如何使用较高快门凝固住动作，如：

为了同时能再现环境光，必须使用较慢的快门，由于主体主要在闪光灯下成像，因此获得的结果如下：

与花对视

感觉比较平而宽大的花朵使用正视花盘可以获得比较和谐对称的照片。

这次去植物园，另外也拍到类似的照片，如

如何拍落下来的花瓣？

有词云，零落成泥碾作尘，只有香如故。如何体现这种意境呢？也许我们应该去找零落在泥土中的梅花，也许还应该把这棵树拍下来，也许... 我一直都没找到这种感觉，对于我的尝试，我也觉得它是如此的失败...

又或者，

去找找别人的作品看看吧...

什么是摄影

最近比较热衷于了解各方面的摄影器材，正当我头脑发热的时候，突然在 Photography 版上看见 simpleway 的一句“花几千块钱买来相机只拍花草和猫咪”，这句话深深的刺伤了我。最近我拍摄的主要题材就是花草和猫咪，我的相机，也的确是花了 5000+ 买回来的。虽说自己的钱，想怎么花就怎么花，你 simpleway 岂能横加干涉。可是想到后来，越发觉得我自己的一些想法还是有问题的，比如究竟我在学习什么，我觉得摄影不仅仅是一些 skills 上的东西。固然，好的 skills 是成就伟大作品的必要基础，但是我一直依赖的确忽视了 art 这个东西，我的程序写得不如师父，很大原因是我没有写他那么多的程序，兴许我看的关于编程的书并不比他稍多少i。

可是什么是 art 呢？纯粹的实践不是 art，纯粹的理论也不是 art，靠手头发烧级的器材更不是 art。为了能把自己的照片弄出一些 art，就此设立此 blog 用于讨论摄影方面的东西。