NYIOP（New York Institute of Photography），中文简称纽摄，是一本关于摄影的专门著作，这里对其中文版进行摘录。
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2008年6月15日星期日
2008年6月13日星期五
NYIOP <33> 视频摄像
这里我们不讨论一些器材方面的东西，摘录一些关于视频拍摄本身的东西，例如我们在拍摄一部视频短片时会考虑的东西，学会如何能使自己的短片吸引观众注意力，着棋中最重要的是预先计划。
起点是“创意”，这个概念是指将什么作为我们拍摄的主题，我们想通过拍摄表达什么。一旦初期我们确定了创意，后面所有的场景设计等都必须围绕着这个创意来进行。然后我们要开始计划，即便是拍摄一些可能不确定的画面，如野生动物，我们也需要预先了解它们的生活习性。计划中我们需要确定体现创意的地方，正如笑话里面的可笑之处。有了初步计划后需要把它扩展成为拍摄大纲，也就是简明的情节概要，这不包括技术细节或者实现细节，相反，它仅仅体现整个故事的实质性内容，方便他人对其进行评估。接下来，将其扩展成为剧本初稿，比如依照场景来写，但不涉及对话细节等。经过多次充实后，我们的剧本终稿应包括：每个场景的外景、每个场景的道具，每个场景的人物，每个场景的对话，另外还可能包括拍摄的机位和录像带。然后，需要为剧本寻找合适的演员，让演员熟悉剧本。
在下面过程中，我们常见的角色职能如下：剧作家或者作家和广告编写人提供创意，编写大纲，继而扩充为剧本（编剧）。制片人则关心经费，即负责筹备资金和设备，并收集将剧本转换为录像和实际影片的所需素材。导演控制实际拍摄过程中的艺术因素，安排演员和排演，确定每个人应该做什么，摄像机应该放在哪里以及包括剪辑在内的其他有关细节。剧务管理后勤。较大的拍摄任务中可能一些事务会被进一步细化分工到不同的人员身上，而较小的拍摄任务可能一人担当数职。
拍摄计划中很重要的地方在于，我们拍摄的顺序并不是完全依照故事发生的顺序或者逻辑顺序，往往会把相同地点发生的场景一次性拍摄完以节省成本，另外很重要的是影片的连续性，如有时间连续性的场景道具、服装等应该保持一致，另外动作衔接的场景应该保证动作的一致性，如比较常见的推门和门开了的衔接。
由于可以用多个机位进行拍摄，最终的结果可以是通过几组视角的整合获得的效果，这就引入了所谓分镜头剧本的概念，也就是在剧本中应该注明每一个镜头在相同场景下拍摄的细节，下面将介绍一些常见的分镜头剧本的术语：外景（EXTerior）和内景（INTerior）；远景（Long Shot，包括发生区域的事物及环境）、中远景（Medium Long Shot）或者全景（Full Shot，剧情发生区域的全部事物）、中景（Medium Shot，包括一到两个细节，从膝盖、腰以上）、近景（Close Shot）或者特写（Close-Up，一到两个重要细节，两人谈话是近景，一个人脸上的表情是特写），大特写（Extreme Close-Up，单一细节并充满整个场景）；或者通过固定机位进行对焦表明前景（ForeGround）还是背景（BackGround），俯摄（High Angle）还是仰摄（Low Angle）；摄像机视点轨迹有越过拍摄（shooting past，越过前景拍摄位于中等距离或更远的）、过肩（over the shoulder，画面中出现前景人物的后脑勺）、交替拍摄角（reverse angle，拍摄同一主体但是突然换用相反方向摄像机）；拍摄主体的个数决定是单拍、双拍还是三拍（n-shot），更多的为 群拍（group shot），说明人物的有半身景（head-and-shoulders shot）、膝景（knee shot）、腰景（waist shot）；备用镜头（cover shot，外景、动作或群体的全景）、主景（master shot）、远景（establishing shot）、插入（insert）、切换（cut-away）、场记板镜头（slate shot）；摇摄（pan shot）、推拉拍摄（dolly shot，靠近是 dolly in，远离是 dolly out，左右是 tracking 或者 trucking）、变焦距拍摄（zoom shot）、跟摄（follow shot）、吊杆拍摄（boom shot）。
剪辑在最后也是很重要的，如何在各组镜头间切换拼接等等。
起点是“创意”，这个概念是指将什么作为我们拍摄的主题，我们想通过拍摄表达什么。一旦初期我们确定了创意，后面所有的场景设计等都必须围绕着这个创意来进行。然后我们要开始计划，即便是拍摄一些可能不确定的画面，如野生动物，我们也需要预先了解它们的生活习性。计划中我们需要确定体现创意的地方，正如笑话里面的可笑之处。有了初步计划后需要把它扩展成为拍摄大纲，也就是简明的情节概要，这不包括技术细节或者实现细节，相反，它仅仅体现整个故事的实质性内容，方便他人对其进行评估。接下来，将其扩展成为剧本初稿，比如依照场景来写，但不涉及对话细节等。经过多次充实后，我们的剧本终稿应包括：每个场景的外景、每个场景的道具，每个场景的人物，每个场景的对话，另外还可能包括拍摄的机位和录像带。然后，需要为剧本寻找合适的演员，让演员熟悉剧本。
在下面过程中，我们常见的角色职能如下：剧作家或者作家和广告编写人提供创意，编写大纲，继而扩充为剧本（编剧）。制片人则关心经费，即负责筹备资金和设备，并收集将剧本转换为录像和实际影片的所需素材。导演控制实际拍摄过程中的艺术因素，安排演员和排演，确定每个人应该做什么，摄像机应该放在哪里以及包括剪辑在内的其他有关细节。剧务管理后勤。较大的拍摄任务中可能一些事务会被进一步细化分工到不同的人员身上，而较小的拍摄任务可能一人担当数职。
拍摄计划中很重要的地方在于，我们拍摄的顺序并不是完全依照故事发生的顺序或者逻辑顺序，往往会把相同地点发生的场景一次性拍摄完以节省成本，另外很重要的是影片的连续性，如有时间连续性的场景道具、服装等应该保持一致，另外动作衔接的场景应该保证动作的一致性，如比较常见的推门和门开了的衔接。
由于可以用多个机位进行拍摄，最终的结果可以是通过几组视角的整合获得的效果，这就引入了所谓分镜头剧本的概念，也就是在剧本中应该注明每一个镜头在相同场景下拍摄的细节，下面将介绍一些常见的分镜头剧本的术语：外景（EXTerior）和内景（INTerior）；远景（Long Shot，包括发生区域的事物及环境）、中远景（Medium Long Shot）或者全景（Full Shot，剧情发生区域的全部事物）、中景（Medium Shot，包括一到两个细节，从膝盖、腰以上）、近景（Close Shot）或者特写（Close-Up，一到两个重要细节，两人谈话是近景，一个人脸上的表情是特写），大特写（Extreme Close-Up，单一细节并充满整个场景）；或者通过固定机位进行对焦表明前景（ForeGround）还是背景（BackGround），俯摄（High Angle）还是仰摄（Low Angle）；摄像机视点轨迹有越过拍摄（shooting past，越过前景拍摄位于中等距离或更远的）、过肩（over the shoulder，画面中出现前景人物的后脑勺）、交替拍摄角（reverse angle，拍摄同一主体但是突然换用相反方向摄像机）；拍摄主体的个数决定是单拍、双拍还是三拍（n-shot），更多的为 群拍（group shot），说明人物的有半身景（head-and-shoulders shot）、膝景（knee shot）、腰景（waist shot）；备用镜头（cover shot，外景、动作或群体的全景）、主景（master shot）、远景（establishing shot）、插入（insert）、切换（cut-away）、场记板镜头（slate shot）；摇摄（pan shot）、推拉拍摄（dolly shot，靠近是 dolly in，远离是 dolly out，左右是 tracking 或者 trucking）、变焦距拍摄（zoom shot）、跟摄（follow shot）、吊杆拍摄（boom shot）。
剪辑在最后也是很重要的，如何在各组镜头间切换拼接等等。
NYIOP <32> 如何开办摄影室
生财之道一是自由职业摄影，二是摄影室摄影。不过即使是自己的摄影室也没必要把所有的时间花在摄影室工作；如果仅有摄影室，并不意味着我们无法在野外工作。开设一个影室需要乐于与人打交道，和别人融洽的工作，做事主动，会领导，善于解决问题，愿意工作较长的时间，能把一大堆事情安排妥当。对于这种商业活动，需要把所有交易记录清楚，以便审计。确定影室拍摄的目的，如肖像或者商业广告。
前期的调查工作十分重要，如我们潜在的客户是谁，潜在的竞争对手是谁，如何进行有效的管理。然后注重自己的推销工作，如通过公共场合的展示，拥有较多资金之后可以考虑的广告投入，制作自己的名片，瞄准学校市场，模特需要的作品集，地产商、体育团体和证件照片，保险清单、建筑进展照片都可能成为自己的客户。记得热情的接待每位客户，展示照片时要对自己的作品有自信，同时能认识到自己照片的不足。可以通过参加摄影家协会获得一些他人的心得，为贵重的器材买上保险，交纳应交的税款，为客户做好档案，并主动提供服务。注意生意的季节性，安排好自己其余的摄影活动。
前期的调查工作十分重要，如我们潜在的客户是谁，潜在的竞争对手是谁，如何进行有效的管理。然后注重自己的推销工作，如通过公共场合的展示，拥有较多资金之后可以考虑的广告投入，制作自己的名片，瞄准学校市场，模特需要的作品集，地产商、体育团体和证件照片，保险清单、建筑进展照片都可能成为自己的客户。记得热情的接待每位客户，展示照片时要对自己的作品有自信，同时能认识到自己照片的不足。可以通过参加摄影家协会获得一些他人的心得，为贵重的器材买上保险，交纳应交的税款，为客户做好档案，并主动提供服务。注意生意的季节性，安排好自己其余的摄影活动。
NYIOP <31> 自由职业摄影师指南
我们内心都是自由摄影师，即便作专职的摄影师，我们还是想卖掉一些作品。多数自由摄影师选择的是 135 照相机，闪光灯、三脚架和摄影包，镜头焦距是 35-200mm，取决于拍摄的主体。另外一些配件，如测光表等，特殊器材一般采用出租的方式获得。要分析自己摄影的专长，调查市场上哪种照片最畅销，如以“怎样...”为内容的照片，动物和宠物、婴儿和儿童、风景照，为特殊的爱好拍摄微距等，建筑工程和橱窗，婚礼、宴会和聚会，法律用照片。
如果想进入新闻摄影行当，应该对警务人员和消防队的信号保持密切观测，最好获得记者证，并且拍摄前做好拍摄 5W 的准备工作，主动和新闻社或者图片社进行联系，投稿时写好文字说明，如果希望对方在不接受情况下返回照片应提供邮资。另外一种方案是为消费性杂志、商业期刊或者公司的内部杂志提供照片，不过一般都得从小型杂志做起。另外可以考虑纸产品市场，如贺卡、海报，有时候表现节日或者通行的题材就可以了。另外一些年度报告里面也需要照片，需要咨询对方需要哪种照片；表现公共关系。当然利润丰厚的广告摄影是竞争格外激烈的行当，应该进入适合自己能力的领域。
当有一定的作品积累之后，会考虑出版自己的书、明信片集等；勇于参与相关的摄影赛事提高自己的知名度。不过当摄影与商业搭上关系以后应该注意很多权利上的东西，如模特让权才能使用对应的照片，出售照片的时候要保留自己应该保留的权利，如果无法保留对应要价应该更高一些。版权应该咨询当地的对应机构获得。对一些拍摄任务而言，版权是属于客户的。
如果想进入新闻摄影行当，应该对警务人员和消防队的信号保持密切观测，最好获得记者证，并且拍摄前做好拍摄 5W 的准备工作，主动和新闻社或者图片社进行联系，投稿时写好文字说明，如果希望对方在不接受情况下返回照片应提供邮资。另外一种方案是为消费性杂志、商业期刊或者公司的内部杂志提供照片，不过一般都得从小型杂志做起。另外可以考虑纸产品市场，如贺卡、海报，有时候表现节日或者通行的题材就可以了。另外一些年度报告里面也需要照片，需要咨询对方需要哪种照片；表现公共关系。当然利润丰厚的广告摄影是竞争格外激烈的行当，应该进入适合自己能力的领域。
当有一定的作品积累之后，会考虑出版自己的书、明信片集等；勇于参与相关的摄影赛事提高自己的知名度。不过当摄影与商业搭上关系以后应该注意很多权利上的东西，如模特让权才能使用对应的照片，出售照片的时候要保留自己应该保留的权利，如果无法保留对应要价应该更高一些。版权应该咨询当地的对应机构获得。对一些拍摄任务而言，版权是属于客户的。
2008年6月8日星期日
NYIOP <30> 新闻摄影（二）
前面讲到新闻摄影包括的几个类型，这里就一些具体的问题讨论。
体育摄影不像突发事件，具有准确的比赛时间，可以进行事先的安排。拍摄体育新闻图片一般要求清晰，用高速的快门凝固住运动员的关键性动作，或者表现出比赛的特点。多数情况是若干张比赛图片配以文字发表。一般需要介绍信才能入场，使用的拍摄设备多为 135 相机，大光圈镜头，焦距和比赛场地相关，使用 AF/AE 相机有助于抓住更精彩的瞬间。多用几个机身，并利用三脚架、独脚架对长焦镜头支撑。一般不允许使用闪光灯。下面是 7 大要点：1. 只要有可能，快门速度放在 1/500s 或者更快；2. 用快速胶片（高 ISO）；3. 表现球；4. 将动作表现得大些；5. 拍摄贴近你的动作；6. 拍摄向你镜头冲过来的动作；7. 熟悉你拍摄的体育项目。
专题摄影是讲述一个故事或者一个事件，但是，不同于体育新闻摄影和综合新闻摄影报道。许多专家用一个总的术语叫富有“人情味”的照片，无论我们叫它什么，这类照片应该引起读者的关注，吸引读者的注意力和牵动或者她的心。因此需要依照出版物和性质而确定照片。在这类摄影中有时候会选择摆拍，不过应该注意的是没有足够的理由的情况下应该尽量避免摆拍。这类图片一般会配有较为详细的说明和大量的文字一起发表。这类图片有时候也为所谓的“软”专题而摆拍，目的是产生一些戏剧性的效果。
另外还有一种叫图片故事，一般是尝试用一组图片表达一个事件，要素有拍摄时机、熟悉拍摄对象，表达拍摄观点，表达现实。涉及人的图片故事，要尽量使得自己的摄影器材不受别人的注意，多不使用闪光灯和三脚架，仅仅依靠自然光拍摄。这类照片必须有一个预先的筹划，通过对主题的认真了解，设想大致的切入视角。
体育摄影不像突发事件，具有准确的比赛时间，可以进行事先的安排。拍摄体育新闻图片一般要求清晰，用高速的快门凝固住运动员的关键性动作，或者表现出比赛的特点。多数情况是若干张比赛图片配以文字发表。一般需要介绍信才能入场，使用的拍摄设备多为 135 相机，大光圈镜头，焦距和比赛场地相关，使用 AF/AE 相机有助于抓住更精彩的瞬间。多用几个机身，并利用三脚架、独脚架对长焦镜头支撑。一般不允许使用闪光灯。下面是 7 大要点：1. 只要有可能，快门速度放在 1/500s 或者更快；2. 用快速胶片（高 ISO）；3. 表现球；4. 将动作表现得大些；5. 拍摄贴近你的动作；6. 拍摄向你镜头冲过来的动作；7. 熟悉你拍摄的体育项目。
专题摄影是讲述一个故事或者一个事件，但是，不同于体育新闻摄影和综合新闻摄影报道。许多专家用一个总的术语叫富有“人情味”的照片，无论我们叫它什么，这类照片应该引起读者的关注，吸引读者的注意力和牵动或者她的心。因此需要依照出版物和性质而确定照片。在这类摄影中有时候会选择摆拍，不过应该注意的是没有足够的理由的情况下应该尽量避免摆拍。这类图片一般会配有较为详细的说明和大量的文字一起发表。这类图片有时候也为所谓的“软”专题而摆拍，目的是产生一些戏剧性的效果。
另外还有一种叫图片故事，一般是尝试用一组图片表达一个事件，要素有拍摄时机、熟悉拍摄对象，表达拍摄观点，表达现实。涉及人的图片故事，要尽量使得自己的摄影器材不受别人的注意，多不使用闪光灯和三脚架，仅仅依靠自然光拍摄。这类照片必须有一个预先的筹划，通过对主题的认真了解，设想大致的切入视角。
2008年6月5日星期四
NYIOP <29> 新闻摄影（一）
简单的说，新闻摄影就是用一幅或多幅照片讲述一个新闻故事。人们为什么要从事新闻摄影？一个原因是因为它富于挑战性。另一个原因是摄影记者天生有一种与世界、与公众息息相通的需要。第三个原因就是自我满足感。同时也不要忘记这是一种谋生之道。总而言之，新闻摄影记者是孜孜不倦、全身心投入的人，他们必须熟练运用他们手中的工具，深刻了解人类行为的动因。我们应该看到摄影记者既是侦探又是心理学家，他们必须既是今天现实的客观记录者，又是明日真理的热忱追随者。
所有的新闻报道，不论是文字还是照片都有一个总的原则，即尽快回答读者继续指导的有关每则新闻的五个基本问题（5W），who、what、where、when 和 why。一般可以将新闻摄影分成以下几类，现场新闻摄影、普通新闻摄影、专题特写摄影、摄影报道、档案资料摄影和体育摄影。
如果说一位新闻记者具备某种特殊品质的话，那就是他本能的知道什么是构成一幅有新闻价值的照片的基本要素。许多摄影师也须掌握了更广博渊深的有关摄影技巧的理论知识，但是新闻摄影记者具有新闻天赋，他们会不惜一切——甚至是违反摄影技巧规律，拍摄到最具有新闻价值的照片。时间在摄影记者眼里是第一位的；他们必须得熟练自如的摆弄照相机；成功的摄影记者还必须拥有与人打交道的本领。摄影记者半是侦探，半是心理学家，但是它还必须具有敏锐的眼光去捕捉有“人情味”的瞬间，能以一种崭新和关注的眼光去观察司空见惯的事物。
所有的新闻报道，不论是文字还是照片都有一个总的原则，即尽快回答读者继续指导的有关每则新闻的五个基本问题（5W），who、what、where、when 和 why。一般可以将新闻摄影分成以下几类，现场新闻摄影、普通新闻摄影、专题特写摄影、摄影报道、档案资料摄影和体育摄影。
如果说一位新闻记者具备某种特殊品质的话，那就是他本能的知道什么是构成一幅有新闻价值的照片的基本要素。许多摄影师也须掌握了更广博渊深的有关摄影技巧的理论知识，但是新闻摄影记者具有新闻天赋，他们会不惜一切——甚至是违反摄影技巧规律，拍摄到最具有新闻价值的照片。时间在摄影记者眼里是第一位的；他们必须得熟练自如的摆弄照相机；成功的摄影记者还必须拥有与人打交道的本领。摄影记者半是侦探，半是心理学家，但是它还必须具有敏锐的眼光去捕捉有“人情味”的瞬间，能以一种崭新和关注的眼光去观察司空见惯的事物。
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