这里我们不讨论一些器材方面的东西，摘录一些关于视频拍摄本身的东西，例如我们在拍摄一部视频短片时会考虑的东西，学会如何能使自己的短片吸引观众注意力，着棋中最重要的是预先计划。
起点是“创意”，这个概念是指将什么作为我们拍摄的主题，我们想通过拍摄表达什么。一旦初期我们确定了创意，后面所有的场景设计等都必须围绕着这个创意来进行。然后我们要开始计划，即便是拍摄一些可能不确定的画面，如野生动物，我们也需要预先了解它们的生活习性。计划中我们需要确定体现创意的地方，正如笑话里面的可笑之处。有了初步计划后需要把它扩展成为拍摄大纲，也就是简明的情节概要，这不包括技术细节或者实现细节，相反，它仅仅体现整个故事的实质性内容，方便他人对其进行评估。接下来，将其扩展成为剧本初稿，比如依照场景来写，但不涉及对话细节等。经过多次充实后，我们的剧本终稿应包括：每个场景的外景、每个场景的道具，每个场景的人物，每个场景的对话，另外还可能包括拍摄的机位和录像带。然后，需要为剧本寻找合适的演员，让演员熟悉剧本。
在下面过程中，我们常见的角色职能如下：剧作家或者作家和广告编写人提供创意，编写大纲，继而扩充为剧本（编剧）。制片人则关心经费，即负责筹备资金和设备，并收集将剧本转换为录像和实际影片的所需素材。导演控制实际拍摄过程中的艺术因素，安排演员和排演，确定每个人应该做什么，摄像机应该放在哪里以及包括剪辑在内的其他有关细节。剧务管理后勤。较大的拍摄任务中可能一些事务会被进一步细化分工到不同的人员身上，而较小的拍摄任务可能一人担当数职。
拍摄计划中很重要的地方在于，我们拍摄的顺序并不是完全依照故事发生的顺序或者逻辑顺序，往往会把相同地点发生的场景一次性拍摄完以节省成本，另外很重要的是影片的连续性，如有时间连续性的场景道具、服装等应该保持一致，另外动作衔接的场景应该保证动作的一致性，如比较常见的推门和门开了的衔接。
由于可以用多个机位进行拍摄，最终的结果可以是通过几组视角的整合获得的效果，这就引入了所谓分镜头剧本的概念，也就是在剧本中应该注明每一个镜头在相同场景下拍摄的细节，下面将介绍一些常见的分镜头剧本的术语：外景（EXTerior）和内景（INTerior）；远景（Long Shot，包括发生区域的事物及环境）、中远景（Medium Long Shot）或者全景（Full Shot，剧情发生区域的全部事物）、中景（Medium Shot，包括一到两个细节，从膝盖、腰以上）、近景（Close Shot）或者特写（Close-Up，一到两个重要细节，两人谈话是近景，一个人脸上的表情是特写），大特写（Extreme Close-Up，单一细节并充满整个场景）；或者通过固定机位进行对焦表明前景（ForeGround）还是背景（BackGround），俯摄（High Angle）还是仰摄（Low Angle）；摄像机视点轨迹有越过拍摄（shooting past，越过前景拍摄位于中等距离或更远的）、过肩（over the shoulder，画面中出现前景人物的后脑勺）、交替拍摄角（reverse angle，拍摄同一主体但是突然换用相反方向摄像机）；拍摄主体的个数决定是单拍、双拍还是三拍（n-shot），更多的为 群拍（group shot），说明人物的有半身景（head-and-shoulders shot）、膝景（knee shot）、腰景（waist shot）；备用镜头（cover shot，外景、动作或群体的全景）、主景（master shot）、远景（establishing shot）、插入（insert）、切换（cut-away）、场记板镜头（slate shot）；摇摄（pan shot）、推拉拍摄（dolly shot，靠近是 dolly in，远离是 dolly out，左右是 tracking 或者 trucking）、变焦距拍摄（zoom shot）、跟摄（follow shot）、吊杆拍摄（boom shot）。
剪辑在最后也是很重要的，如何在各组镜头间切换拼接等等。
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