NYIOP（New York Institute of Photography），中文简称纽摄，是一本关于摄影的专门著作，这里对其中文版进行摘录。
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2008年6月15日星期日
2008年6月13日星期五
NYIOP <33> 视频摄像
这里我们不讨论一些器材方面的东西，摘录一些关于视频拍摄本身的东西，例如我们在拍摄一部视频短片时会考虑的东西，学会如何能使自己的短片吸引观众注意力，着棋中最重要的是预先计划。
起点是“创意”，这个概念是指将什么作为我们拍摄的主题，我们想通过拍摄表达什么。一旦初期我们确定了创意，后面所有的场景设计等都必须围绕着这个创意来进行。然后我们要开始计划，即便是拍摄一些可能不确定的画面，如野生动物，我们也需要预先了解它们的生活习性。计划中我们需要确定体现创意的地方，正如笑话里面的可笑之处。有了初步计划后需要把它扩展成为拍摄大纲，也就是简明的情节概要，这不包括技术细节或者实现细节，相反，它仅仅体现整个故事的实质性内容，方便他人对其进行评估。接下来，将其扩展成为剧本初稿，比如依照场景来写，但不涉及对话细节等。经过多次充实后，我们的剧本终稿应包括：每个场景的外景、每个场景的道具，每个场景的人物，每个场景的对话，另外还可能包括拍摄的机位和录像带。然后，需要为剧本寻找合适的演员，让演员熟悉剧本。
在下面过程中，我们常见的角色职能如下：剧作家或者作家和广告编写人提供创意，编写大纲，继而扩充为剧本（编剧）。制片人则关心经费，即负责筹备资金和设备，并收集将剧本转换为录像和实际影片的所需素材。导演控制实际拍摄过程中的艺术因素，安排演员和排演，确定每个人应该做什么，摄像机应该放在哪里以及包括剪辑在内的其他有关细节。剧务管理后勤。较大的拍摄任务中可能一些事务会被进一步细化分工到不同的人员身上，而较小的拍摄任务可能一人担当数职。
拍摄计划中很重要的地方在于，我们拍摄的顺序并不是完全依照故事发生的顺序或者逻辑顺序，往往会把相同地点发生的场景一次性拍摄完以节省成本，另外很重要的是影片的连续性，如有时间连续性的场景道具、服装等应该保持一致，另外动作衔接的场景应该保证动作的一致性，如比较常见的推门和门开了的衔接。
由于可以用多个机位进行拍摄，最终的结果可以是通过几组视角的整合获得的效果，这就引入了所谓分镜头剧本的概念，也就是在剧本中应该注明每一个镜头在相同场景下拍摄的细节，下面将介绍一些常见的分镜头剧本的术语：外景（EXTerior）和内景（INTerior）；远景（Long Shot，包括发生区域的事物及环境）、中远景（Medium Long Shot）或者全景（Full Shot，剧情发生区域的全部事物）、中景（Medium Shot，包括一到两个细节，从膝盖、腰以上）、近景（Close Shot）或者特写（Close-Up，一到两个重要细节，两人谈话是近景，一个人脸上的表情是特写），大特写（Extreme Close-Up，单一细节并充满整个场景）；或者通过固定机位进行对焦表明前景（ForeGround）还是背景（BackGround），俯摄（High Angle）还是仰摄（Low Angle）；摄像机视点轨迹有越过拍摄（shooting past，越过前景拍摄位于中等距离或更远的）、过肩（over the shoulder，画面中出现前景人物的后脑勺）、交替拍摄角（reverse angle，拍摄同一主体但是突然换用相反方向摄像机）；拍摄主体的个数决定是单拍、双拍还是三拍（n-shot），更多的为 群拍（group shot），说明人物的有半身景（head-and-shoulders shot）、膝景（knee shot）、腰景（waist shot）；备用镜头（cover shot，外景、动作或群体的全景）、主景（master shot）、远景（establishing shot）、插入（insert）、切换（cut-away）、场记板镜头（slate shot）；摇摄（pan shot）、推拉拍摄（dolly shot，靠近是 dolly in，远离是 dolly out，左右是 tracking 或者 trucking）、变焦距拍摄（zoom shot）、跟摄（follow shot）、吊杆拍摄（boom shot）。
剪辑在最后也是很重要的，如何在各组镜头间切换拼接等等。
起点是“创意”，这个概念是指将什么作为我们拍摄的主题，我们想通过拍摄表达什么。一旦初期我们确定了创意，后面所有的场景设计等都必须围绕着这个创意来进行。然后我们要开始计划，即便是拍摄一些可能不确定的画面，如野生动物，我们也需要预先了解它们的生活习性。计划中我们需要确定体现创意的地方，正如笑话里面的可笑之处。有了初步计划后需要把它扩展成为拍摄大纲，也就是简明的情节概要，这不包括技术细节或者实现细节，相反，它仅仅体现整个故事的实质性内容，方便他人对其进行评估。接下来，将其扩展成为剧本初稿，比如依照场景来写，但不涉及对话细节等。经过多次充实后，我们的剧本终稿应包括：每个场景的外景、每个场景的道具，每个场景的人物，每个场景的对话，另外还可能包括拍摄的机位和录像带。然后，需要为剧本寻找合适的演员，让演员熟悉剧本。
在下面过程中，我们常见的角色职能如下：剧作家或者作家和广告编写人提供创意，编写大纲，继而扩充为剧本（编剧）。制片人则关心经费，即负责筹备资金和设备，并收集将剧本转换为录像和实际影片的所需素材。导演控制实际拍摄过程中的艺术因素，安排演员和排演，确定每个人应该做什么，摄像机应该放在哪里以及包括剪辑在内的其他有关细节。剧务管理后勤。较大的拍摄任务中可能一些事务会被进一步细化分工到不同的人员身上，而较小的拍摄任务可能一人担当数职。
拍摄计划中很重要的地方在于，我们拍摄的顺序并不是完全依照故事发生的顺序或者逻辑顺序，往往会把相同地点发生的场景一次性拍摄完以节省成本，另外很重要的是影片的连续性，如有时间连续性的场景道具、服装等应该保持一致，另外动作衔接的场景应该保证动作的一致性，如比较常见的推门和门开了的衔接。
由于可以用多个机位进行拍摄，最终的结果可以是通过几组视角的整合获得的效果，这就引入了所谓分镜头剧本的概念，也就是在剧本中应该注明每一个镜头在相同场景下拍摄的细节，下面将介绍一些常见的分镜头剧本的术语：外景（EXTerior）和内景（INTerior）；远景（Long Shot，包括发生区域的事物及环境）、中远景（Medium Long Shot）或者全景（Full Shot，剧情发生区域的全部事物）、中景（Medium Shot，包括一到两个细节，从膝盖、腰以上）、近景（Close Shot）或者特写（Close-Up，一到两个重要细节，两人谈话是近景，一个人脸上的表情是特写），大特写（Extreme Close-Up，单一细节并充满整个场景）；或者通过固定机位进行对焦表明前景（ForeGround）还是背景（BackGround），俯摄（High Angle）还是仰摄（Low Angle）；摄像机视点轨迹有越过拍摄（shooting past，越过前景拍摄位于中等距离或更远的）、过肩（over the shoulder，画面中出现前景人物的后脑勺）、交替拍摄角（reverse angle，拍摄同一主体但是突然换用相反方向摄像机）；拍摄主体的个数决定是单拍、双拍还是三拍（n-shot），更多的为 群拍（group shot），说明人物的有半身景（head-and-shoulders shot）、膝景（knee shot）、腰景（waist shot）；备用镜头（cover shot，外景、动作或群体的全景）、主景（master shot）、远景（establishing shot）、插入（insert）、切换（cut-away）、场记板镜头（slate shot）；摇摄（pan shot）、推拉拍摄（dolly shot，靠近是 dolly in，远离是 dolly out，左右是 tracking 或者 trucking）、变焦距拍摄（zoom shot）、跟摄（follow shot）、吊杆拍摄（boom shot）。
剪辑在最后也是很重要的，如何在各组镜头间切换拼接等等。
NYIOP <32> 如何开办摄影室
生财之道一是自由职业摄影，二是摄影室摄影。不过即使是自己的摄影室也没必要把所有的时间花在摄影室工作；如果仅有摄影室，并不意味着我们无法在野外工作。开设一个影室需要乐于与人打交道，和别人融洽的工作，做事主动，会领导，善于解决问题，愿意工作较长的时间，能把一大堆事情安排妥当。对于这种商业活动，需要把所有交易记录清楚，以便审计。确定影室拍摄的目的，如肖像或者商业广告。
前期的调查工作十分重要，如我们潜在的客户是谁，潜在的竞争对手是谁，如何进行有效的管理。然后注重自己的推销工作，如通过公共场合的展示，拥有较多资金之后可以考虑的广告投入，制作自己的名片，瞄准学校市场，模特需要的作品集，地产商、体育团体和证件照片，保险清单、建筑进展照片都可能成为自己的客户。记得热情的接待每位客户，展示照片时要对自己的作品有自信，同时能认识到自己照片的不足。可以通过参加摄影家协会获得一些他人的心得，为贵重的器材买上保险，交纳应交的税款，为客户做好档案，并主动提供服务。注意生意的季节性，安排好自己其余的摄影活动。
前期的调查工作十分重要，如我们潜在的客户是谁，潜在的竞争对手是谁，如何进行有效的管理。然后注重自己的推销工作，如通过公共场合的展示，拥有较多资金之后可以考虑的广告投入，制作自己的名片，瞄准学校市场，模特需要的作品集，地产商、体育团体和证件照片，保险清单、建筑进展照片都可能成为自己的客户。记得热情的接待每位客户，展示照片时要对自己的作品有自信，同时能认识到自己照片的不足。可以通过参加摄影家协会获得一些他人的心得，为贵重的器材买上保险，交纳应交的税款，为客户做好档案，并主动提供服务。注意生意的季节性，安排好自己其余的摄影活动。
NYIOP <31> 自由职业摄影师指南
我们内心都是自由摄影师，即便作专职的摄影师，我们还是想卖掉一些作品。多数自由摄影师选择的是 135 照相机，闪光灯、三脚架和摄影包，镜头焦距是 35-200mm，取决于拍摄的主体。另外一些配件，如测光表等，特殊器材一般采用出租的方式获得。要分析自己摄影的专长，调查市场上哪种照片最畅销，如以“怎样...”为内容的照片，动物和宠物、婴儿和儿童、风景照，为特殊的爱好拍摄微距等，建筑工程和橱窗，婚礼、宴会和聚会，法律用照片。
如果想进入新闻摄影行当，应该对警务人员和消防队的信号保持密切观测，最好获得记者证，并且拍摄前做好拍摄 5W 的准备工作，主动和新闻社或者图片社进行联系，投稿时写好文字说明，如果希望对方在不接受情况下返回照片应提供邮资。另外一种方案是为消费性杂志、商业期刊或者公司的内部杂志提供照片，不过一般都得从小型杂志做起。另外可以考虑纸产品市场，如贺卡、海报，有时候表现节日或者通行的题材就可以了。另外一些年度报告里面也需要照片，需要咨询对方需要哪种照片；表现公共关系。当然利润丰厚的广告摄影是竞争格外激烈的行当，应该进入适合自己能力的领域。
当有一定的作品积累之后，会考虑出版自己的书、明信片集等；勇于参与相关的摄影赛事提高自己的知名度。不过当摄影与商业搭上关系以后应该注意很多权利上的东西，如模特让权才能使用对应的照片，出售照片的时候要保留自己应该保留的权利，如果无法保留对应要价应该更高一些。版权应该咨询当地的对应机构获得。对一些拍摄任务而言，版权是属于客户的。
如果想进入新闻摄影行当，应该对警务人员和消防队的信号保持密切观测，最好获得记者证，并且拍摄前做好拍摄 5W 的准备工作，主动和新闻社或者图片社进行联系，投稿时写好文字说明，如果希望对方在不接受情况下返回照片应提供邮资。另外一种方案是为消费性杂志、商业期刊或者公司的内部杂志提供照片，不过一般都得从小型杂志做起。另外可以考虑纸产品市场，如贺卡、海报，有时候表现节日或者通行的题材就可以了。另外一些年度报告里面也需要照片，需要咨询对方需要哪种照片；表现公共关系。当然利润丰厚的广告摄影是竞争格外激烈的行当，应该进入适合自己能力的领域。
当有一定的作品积累之后，会考虑出版自己的书、明信片集等；勇于参与相关的摄影赛事提高自己的知名度。不过当摄影与商业搭上关系以后应该注意很多权利上的东西，如模特让权才能使用对应的照片，出售照片的时候要保留自己应该保留的权利，如果无法保留对应要价应该更高一些。版权应该咨询当地的对应机构获得。对一些拍摄任务而言，版权是属于客户的。
2008年6月8日星期日
NYIOP <30> 新闻摄影（二）
前面讲到新闻摄影包括的几个类型，这里就一些具体的问题讨论。
体育摄影不像突发事件，具有准确的比赛时间，可以进行事先的安排。拍摄体育新闻图片一般要求清晰，用高速的快门凝固住运动员的关键性动作，或者表现出比赛的特点。多数情况是若干张比赛图片配以文字发表。一般需要介绍信才能入场，使用的拍摄设备多为 135 相机，大光圈镜头，焦距和比赛场地相关，使用 AF/AE 相机有助于抓住更精彩的瞬间。多用几个机身，并利用三脚架、独脚架对长焦镜头支撑。一般不允许使用闪光灯。下面是 7 大要点：1. 只要有可能，快门速度放在 1/500s 或者更快；2. 用快速胶片（高 ISO）；3. 表现球；4. 将动作表现得大些；5. 拍摄贴近你的动作；6. 拍摄向你镜头冲过来的动作；7. 熟悉你拍摄的体育项目。
专题摄影是讲述一个故事或者一个事件，但是，不同于体育新闻摄影和综合新闻摄影报道。许多专家用一个总的术语叫富有“人情味”的照片，无论我们叫它什么，这类照片应该引起读者的关注，吸引读者的注意力和牵动或者她的心。因此需要依照出版物和性质而确定照片。在这类摄影中有时候会选择摆拍，不过应该注意的是没有足够的理由的情况下应该尽量避免摆拍。这类图片一般会配有较为详细的说明和大量的文字一起发表。这类图片有时候也为所谓的“软”专题而摆拍，目的是产生一些戏剧性的效果。
另外还有一种叫图片故事，一般是尝试用一组图片表达一个事件，要素有拍摄时机、熟悉拍摄对象，表达拍摄观点，表达现实。涉及人的图片故事，要尽量使得自己的摄影器材不受别人的注意，多不使用闪光灯和三脚架，仅仅依靠自然光拍摄。这类照片必须有一个预先的筹划，通过对主题的认真了解，设想大致的切入视角。
体育摄影不像突发事件，具有准确的比赛时间，可以进行事先的安排。拍摄体育新闻图片一般要求清晰，用高速的快门凝固住运动员的关键性动作，或者表现出比赛的特点。多数情况是若干张比赛图片配以文字发表。一般需要介绍信才能入场，使用的拍摄设备多为 135 相机，大光圈镜头，焦距和比赛场地相关，使用 AF/AE 相机有助于抓住更精彩的瞬间。多用几个机身，并利用三脚架、独脚架对长焦镜头支撑。一般不允许使用闪光灯。下面是 7 大要点：1. 只要有可能，快门速度放在 1/500s 或者更快；2. 用快速胶片（高 ISO）；3. 表现球；4. 将动作表现得大些；5. 拍摄贴近你的动作；6. 拍摄向你镜头冲过来的动作；7. 熟悉你拍摄的体育项目。
专题摄影是讲述一个故事或者一个事件，但是，不同于体育新闻摄影和综合新闻摄影报道。许多专家用一个总的术语叫富有“人情味”的照片，无论我们叫它什么，这类照片应该引起读者的关注，吸引读者的注意力和牵动或者她的心。因此需要依照出版物和性质而确定照片。在这类摄影中有时候会选择摆拍，不过应该注意的是没有足够的理由的情况下应该尽量避免摆拍。这类图片一般会配有较为详细的说明和大量的文字一起发表。这类图片有时候也为所谓的“软”专题而摆拍，目的是产生一些戏剧性的效果。
另外还有一种叫图片故事，一般是尝试用一组图片表达一个事件，要素有拍摄时机、熟悉拍摄对象，表达拍摄观点，表达现实。涉及人的图片故事，要尽量使得自己的摄影器材不受别人的注意，多不使用闪光灯和三脚架，仅仅依靠自然光拍摄。这类照片必须有一个预先的筹划，通过对主题的认真了解，设想大致的切入视角。
2008年6月5日星期四
NYIOP <29> 新闻摄影（一）
简单的说，新闻摄影就是用一幅或多幅照片讲述一个新闻故事。人们为什么要从事新闻摄影？一个原因是因为它富于挑战性。另一个原因是摄影记者天生有一种与世界、与公众息息相通的需要。第三个原因就是自我满足感。同时也不要忘记这是一种谋生之道。总而言之，新闻摄影记者是孜孜不倦、全身心投入的人，他们必须熟练运用他们手中的工具，深刻了解人类行为的动因。我们应该看到摄影记者既是侦探又是心理学家，他们必须既是今天现实的客观记录者，又是明日真理的热忱追随者。
所有的新闻报道，不论是文字还是照片都有一个总的原则，即尽快回答读者继续指导的有关每则新闻的五个基本问题（5W），who、what、where、when 和 why。一般可以将新闻摄影分成以下几类，现场新闻摄影、普通新闻摄影、专题特写摄影、摄影报道、档案资料摄影和体育摄影。
如果说一位新闻记者具备某种特殊品质的话，那就是他本能的知道什么是构成一幅有新闻价值的照片的基本要素。许多摄影师也须掌握了更广博渊深的有关摄影技巧的理论知识，但是新闻摄影记者具有新闻天赋，他们会不惜一切——甚至是违反摄影技巧规律，拍摄到最具有新闻价值的照片。时间在摄影记者眼里是第一位的；他们必须得熟练自如的摆弄照相机；成功的摄影记者还必须拥有与人打交道的本领。摄影记者半是侦探，半是心理学家，但是它还必须具有敏锐的眼光去捕捉有“人情味”的瞬间，能以一种崭新和关注的眼光去观察司空见惯的事物。
所有的新闻报道，不论是文字还是照片都有一个总的原则，即尽快回答读者继续指导的有关每则新闻的五个基本问题（5W），who、what、where、when 和 why。一般可以将新闻摄影分成以下几类，现场新闻摄影、普通新闻摄影、专题特写摄影、摄影报道、档案资料摄影和体育摄影。
如果说一位新闻记者具备某种特殊品质的话，那就是他本能的知道什么是构成一幅有新闻价值的照片的基本要素。许多摄影师也须掌握了更广博渊深的有关摄影技巧的理论知识，但是新闻摄影记者具有新闻天赋，他们会不惜一切——甚至是违反摄影技巧规律，拍摄到最具有新闻价值的照片。时间在摄影记者眼里是第一位的；他们必须得熟练自如的摆弄照相机；成功的摄影记者还必须拥有与人打交道的本领。摄影记者半是侦探，半是心理学家，但是它还必须具有敏锐的眼光去捕捉有“人情味”的瞬间，能以一种崭新和关注的眼光去观察司空见惯的事物。
2008年5月24日星期六
NYIOP <28> 最后的修饰
比较重要的理论是 Ansel Adams 的影调区域系统，其实这个理论意义不大，倒是一个实际操作的参考。他的意思就是说把最暗和最亮的表达用黑色和白色的话，应该一共分 10 区，从 0 到 9。因此中灰在 5 区，实际曝光应该根据表现出来对应的区域来计算，比如我们知道物体 A 在 3 区，那么对 A 点测，则需要增加 2 档曝光。为什么说这不是理论呢？因为实际操作时我们场景的最大光比和感光体所能容纳的最大光比以及 A/D 转换使用的方法都可能影响最终测光的方式，因此这个东西只是提供了一个参考的基准：
0 区：相纸全黑色，也叫基调黑色。
1 区：几乎黑色。黯淡光线下的阴影，未照亮的室内空间。
2 区：灰黑，仅能暗示表面质地。
3 区：黑灰。有表面质地化的影子，黑色的纹路和组织结构清晰可见，暗色纹路及其质地很清楚。
4 区：暗灰。暗色调的黑皮肤，暗色树叶，风景或者建筑物的影子。
5 区：中灰。18% 灰色。暗色调的白皮肤，亮色调的黑皮肤，风化的木头，明亮的叶子，晴朗的天空最深的蓝色。
6 区：淡中灰。一般无高光的白皮肤，明亮阳光中雪景上的影子。
7 区：淡灰。苍白的白皮肤，阳光下的行人道，可见淡色织物的表面质地。
8 区：微灰。几乎为白色，看表面犹如平光中的白雪或白墙上的日光。
9 区：不能表现质地的纯纸白。
0 区：相纸全黑色，也叫基调黑色。
1 区：几乎黑色。黯淡光线下的阴影，未照亮的室内空间。
2 区：灰黑，仅能暗示表面质地。
3 区：黑灰。有表面质地化的影子，黑色的纹路和组织结构清晰可见，暗色纹路及其质地很清楚。
4 区：暗灰。暗色调的黑皮肤，暗色树叶，风景或者建筑物的影子。
5 区：中灰。18% 灰色。暗色调的白皮肤，亮色调的黑皮肤，风化的木头，明亮的叶子，晴朗的天空最深的蓝色。
6 区：淡中灰。一般无高光的白皮肤，明亮阳光中雪景上的影子。
7 区：淡灰。苍白的白皮肤，阳光下的行人道，可见淡色织物的表面质地。
8 区：微灰。几乎为白色，看表面犹如平光中的白雪或白墙上的日光。
9 区：不能表现质地的纯纸白。
2008年5月23日星期五
NYIOP <27> 彩色放大
从最简单的意义上讲，彩色放大和黑白放大的过程是一样的：将一张感光相纸放在放大机的下方，让通过负片或透明片投射的光线对其进行适当时间的曝光，然后冲洗、漂洗和干燥照片。彩色放大主要在两个方面与黑白放大有所不同：第一，必须控制放大机投射出混色光；第二，必须更加精确的控制化学药液的温度。
2008年5月22日星期四
NYIOP <26> 翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影
翻拍不但很有用，也很有意思。它是利用摄影设备对照片、图画、油画、手迹、蚀刻画、印刷材料或其他类似的平面材料进行拍摄。翻拍的对象完全是平面材料，所用的技术与拍摄其他被摄体是不一样的。当然，翻拍是有一定局限的，一般说来你不能指望复印件的质量会超过原件，除非采用一些非摄影的处理，像清洁原件，喷刷修整等等。翻拍的目的主要是为了保存历史文献和历史档案，还有出于情感上的原因。使用的基本设备最好是有一个翻拍台，加上两盏灯，固定相机的三脚架。步骤一般是固定好原件，调整相机位置保证原件平面和焦平面平行，灯具摆放好使得光照均匀并不产生眩光，用测光表读数后使用快门线拍摄。
微拍使用近摄圈注意等效光圈的计算（像距变大，像的照度也遵守平方反比定律）。清理原件必须熟悉原件的材料，需要的时候应该获得主人的同意。发黄的照片可以用浅黄色的滤光镜解决这个问题。为了提升某些原件的暗部细节，可以从背面打光。为了避免粗糙的相纸显现出来的感觉，可利用甘油涂匀并用玻璃片夹住。有些材料甚至需要用水浸泡，避免发皱。为了避免产生反射光，如拍摄油画，还可以用起偏器产生偏振光照明，并结合偏振镜去除不需要的反光。
拍摄花朵一些注意点：注意焦点，调焦要精确，相机要稳定（三脚架、豆袋），尽量用反光板预升和快门线，正面平光有助于表现饱和度，侧面表现质感，逆光产生半透明感，背景避免不必要的物体进入视野，可用中灰板等隔离主体。
拍摄昆虫得注意点：为了凝固住主体需要使用闪光灯，但是相对较慢的快门可以产生需要的动感，有时候为了减慢昆虫的行动立会将昆虫降温减慢新陈代谢，大部分很好的照片可能是死昆虫。
拍摄星空注意点：1 小时转动 15 度，使用的镜头的焦距决定了星空占据画幅的比例，如 135 上 50mm 视角为 43 度，最后占 15 / 43 约为 1/3 的比例，而 135mm 视角为 18 度最后占据几乎所有的部分。由于北极星不动，因此对准北极星其他的星迹形成同心圆。使用 B 或者 T 门曝光。
微拍使用近摄圈注意等效光圈的计算（像距变大，像的照度也遵守平方反比定律）。清理原件必须熟悉原件的材料，需要的时候应该获得主人的同意。发黄的照片可以用浅黄色的滤光镜解决这个问题。为了提升某些原件的暗部细节，可以从背面打光。为了避免粗糙的相纸显现出来的感觉，可利用甘油涂匀并用玻璃片夹住。有些材料甚至需要用水浸泡，避免发皱。为了避免产生反射光，如拍摄油画，还可以用起偏器产生偏振光照明，并结合偏振镜去除不需要的反光。
拍摄花朵一些注意点：注意焦点，调焦要精确，相机要稳定（三脚架、豆袋），尽量用反光板预升和快门线，正面平光有助于表现饱和度，侧面表现质感，逆光产生半透明感，背景避免不必要的物体进入视野，可用中灰板等隔离主体。
拍摄昆虫得注意点：为了凝固住主体需要使用闪光灯，但是相对较慢的快门可以产生需要的动感，有时候为了减慢昆虫的行动立会将昆虫降温减慢新陈代谢，大部分很好的照片可能是死昆虫。
拍摄星空注意点：1 小时转动 15 度，使用的镜头的焦距决定了星空占据画幅的比例，如 135 上 50mm 视角为 43 度，最后占 15 / 43 约为 1/3 的比例，而 135mm 视角为 18 度最后占据几乎所有的部分。由于北极星不动，因此对准北极星其他的星迹形成同心圆。使用 B 或者 T 门曝光。
2008年5月5日星期一
NYIOP <25> 建筑摄影
建筑摄影师在一张二维平面的相纸上再现建筑师的三维空间创作，他必须对其结构的审美很敏感：它如何为其用途服务，又是如何与周围的环境相协调。他不仅努力记录下建筑物的外观与面积，还必须努力捕捉建筑师在结构周围所刻意表现的气氛和风采。他必须与建筑师具有同样的艺术家的感觉并敏感的再现其创作。建筑摄影根据预期的用途分成不同的种类：刊物照片（用于销售建筑，表明建筑师风格与能力），资料照片（建筑师留底所用，为了从照片上获得关于建筑的一些细节数据），展示用照片（建筑师自己做广告的时候用），摄影集（讲述施工过程），房地产照片（销售房地产）。器材多用大幅相机。
注意消失点的应用，平行线总会在同一个消失点汇聚。建筑物存在的多组平行线的消失点应该合理分布在相片里或外，如资料图片一般保证小时点不超过图片外缘 1-2inch（方便建筑师画出消失点进行计算），出版物或者展示的一般将一个消失点置于相片里面，一个在外面 1-2inch 处。
利用机背取景相机对市场的控制能力，可以将某些遮挡的物体从视野中移除。牌叫小模型或者一些比较随意的照片也可以用 135 相机。另外拍摄内景注意人造光线和自然光线的糅合，尤其应注意突出室内的特色。有时候为了排出室内光线和室外光线的感觉会使用多重曝光。同时晚上拍摄建筑物的时候也会应用类似的手法。
注意消失点的应用，平行线总会在同一个消失点汇聚。建筑物存在的多组平行线的消失点应该合理分布在相片里或外，如资料图片一般保证小时点不超过图片外缘 1-2inch（方便建筑师画出消失点进行计算），出版物或者展示的一般将一个消失点置于相片里面，一个在外面 1-2inch 处。
利用机背取景相机对市场的控制能力，可以将某些遮挡的物体从视野中移除。牌叫小模型或者一些比较随意的照片也可以用 135 相机。另外拍摄内景注意人造光线和自然光线的糅合，尤其应注意突出室内的特色。有时候为了排出室内光线和室外光线的感觉会使用多重曝光。同时晚上拍摄建筑物的时候也会应用类似的手法。
2008年4月28日星期一
NYIOP <24> 广告摄影和静物摄影
广告的目的，是要让预期的买主产生购物欲望。而广告照片的目的就是以最佳方式把产品展示出来。一张好的广告照片，只有能把主体清晰、直观地表现出来时，才能发挥它的最大作用。要拍这种照片，首先必须得技术过硬，做广告是要像人们宣传“产品这件独好”。因此，照片必须能展示出该产品最亮丽的特质，也就是说，摄影师必须选定最佳的角度，布置最适当的照明，进行恰当的曝光，做好周密的安排，才能拍出最好的照片。
你在拍摄每张照片时，心中都要有一个明确的目标。一件东西，无论是多么吸引人，都要考虑一下如果加上它，会对整个构图起什么作用，对实现拍摄目的有什么影响。这里有一条行之有效的原则：照片中的每一个组成部分都要有其存在的理由。
拍摄透明半透明物品的重要技巧是使光线透过该物品。拍摄银器等高反射物品如果不允许将混杂反射光拍进去，可用帐篷包围，并将灯光和镜头探入进行拍摄。拍摄水果产生的水珠一般是预先涂过甘油的。
你在拍摄每张照片时，心中都要有一个明确的目标。一件东西，无论是多么吸引人，都要考虑一下如果加上它，会对整个构图起什么作用，对实现拍摄目的有什么影响。这里有一条行之有效的原则：照片中的每一个组成部分都要有其存在的理由。
拍摄透明半透明物品的重要技巧是使光线透过该物品。拍摄银器等高反射物品如果不允许将混杂反射光拍进去，可用帐篷包围，并将灯光和镜头探入进行拍摄。拍摄水果产生的水珠一般是预先涂过甘油的。
2008年4月23日星期三
NYIOP <23> 机背取景照相机
基本方法是在前面板上放上镜头（多含有镜间快门），调整暗箱直到在后面板的毛玻璃上看见清晰的倒立的像。将毛玻璃拉开，并关闭快门，插入底片盒并取下前面的板即可曝光。
机背取景照相机的前机架（镜头机架）和后机架（又叫胶片机架或毛玻璃机架）能够彼此独立进行升降、左右移动和转动，这为整个摄影带来极大便利。这主要体现在控制透视形变的作用上。脊背取景照相机可以独立配置一个快门（而不是用镜间快门），叫 Packard 快门。使用的镜头应该有相当的覆盖能力，即产生的像场足够大能覆盖底片。使用的快门线一般是气皮球样子。计算皮腔延伸系数是比较有意思的地方，因为我们使用近摄圈也会相应的减少等效光圈，使用非 TTL 测光时必须计算获得正确的曝光组合。
一个或者两个机架沿着各自的轴线做水平或者垂直的平移，这叫 tilt，这是对应的影响相当于改变了视点，如将前机架抬高，相当于从较高的地方平视，这样就可以矫正拍摄建筑的畸变，类似，前机架向左移动，相当于从左边平视。但是如果是翘起机架，则作用变化，如原先正常情况拍出来前大后小的现象，通过把后机架后仰（成像是倒过来的，后仰后下端靠镜头近把远处的适当变大）。不过这个技巧注意景深，由于胶片平面和像平面并不平行，会使得某些部分离开焦深部分。此时前机架前倾和后机架后仰就不完全等效了。另外还可以左右摆动机架，产生更加有意思的效果，如使得同一平面上的物体一部分处于焦深一部分却不在。将上述几种方式组合起来将获得更加奇特的效果。
机背取景照相机的前机架（镜头机架）和后机架（又叫胶片机架或毛玻璃机架）能够彼此独立进行升降、左右移动和转动，这为整个摄影带来极大便利。这主要体现在控制透视形变的作用上。脊背取景照相机可以独立配置一个快门（而不是用镜间快门），叫 Packard 快门。使用的镜头应该有相当的覆盖能力，即产生的像场足够大能覆盖底片。使用的快门线一般是气皮球样子。计算皮腔延伸系数是比较有意思的地方，因为我们使用近摄圈也会相应的减少等效光圈，使用非 TTL 测光时必须计算获得正确的曝光组合。
一个或者两个机架沿着各自的轴线做水平或者垂直的平移，这叫 tilt，这是对应的影响相当于改变了视点，如将前机架抬高，相当于从较高的地方平视，这样就可以矫正拍摄建筑的畸变，类似，前机架向左移动，相当于从左边平视。但是如果是翘起机架，则作用变化，如原先正常情况拍出来前大后小的现象，通过把后机架后仰（成像是倒过来的，后仰后下端靠镜头近把远处的适当变大）。不过这个技巧注意景深，由于胶片平面和像平面并不平行，会使得某些部分离开焦深部分。此时前机架前倾和后机架后仰就不完全等效了。另外还可以左右摆动机架，产生更加有意思的效果，如使得同一平面上的物体一部分处于焦深一部分却不在。将上述几种方式组合起来将获得更加奇特的效果。
NYIOP <22> 彩色胶卷冲洗
冲洗彩色胶卷是一件更为繁复的事情，温度控制需要更为精准，需要橡皮手套避免和有毒和腐蚀性物质直接接触，并注意通风。对于彩负、反转分别选取合适的套药，后面基本步骤和黑白类似。
现在多数数码相片冲洗比较简单，需要注意的是所谓色彩管理。为了使得屏幕上、打印出来的效果高度统一，需要为它们进行统一的色彩管理。这个问题将在后面详细讨论。
现在多数数码相片冲洗比较简单，需要注意的是所谓色彩管理。为了使得屏幕上、打印出来的效果高度统一，需要为它们进行统一的色彩管理。这个问题将在后面详细讨论。
NYIOP <21> 人体魅态摄影
摄影艺术中每一专门领域都与特定的主题有关。建筑摄影描绘建筑物、戏剧摄影表现的是舞台艺术表演者、时装摄影强调的则是模特身着的时装。人体魅态摄影所表现的主题则是人类的身体——人体的美、人体的体形和曲线，无论它是以全裸的形象出现，还是以精心化妆的闺房淑女亮相。
人体魅态摄影可选择的主题范围很广... 可以凸现出人体躯干的结构特点... 也可以表现模特的外观和个性... 魅力取决于作为摄影者的你如何处理被摄对象，你的想象力决定了你的摄影效果。从职业的角度考虑，人体魅态摄影属于一个极具刺激性的领域，它需要摄影师具备多种技能，除了娴熟的摄影技术外，摄影师还必须特别善于与模特共事，建立融洽的关系，使他们在相机前从容潇洒，充分表现她们的个性特点，展示她们的体态风姿。成功的指导模特摆姿势要靠摄影师的经验。有些模特，尤其是真正专业的模特，本能的就知道如何在镜头前摆姿势。为了培养自己指导模特摆姿势的意识，你应该对你感兴趣的人体魅态作品仔细加以研究，学会评论每一种姿势，记面对一幅完美的作品也要考虑是否还有改进的余地。
摆 pose 也是一门学问，至少在日常人像摄影中也需要应用。
人体魅态摄影可选择的主题范围很广... 可以凸现出人体躯干的结构特点... 也可以表现模特的外观和个性... 魅力取决于作为摄影者的你如何处理被摄对象，你的想象力决定了你的摄影效果。从职业的角度考虑，人体魅态摄影属于一个极具刺激性的领域，它需要摄影师具备多种技能，除了娴熟的摄影技术外，摄影师还必须特别善于与模特共事，建立融洽的关系，使他们在相机前从容潇洒，充分表现她们的个性特点，展示她们的体态风姿。成功的指导模特摆姿势要靠摄影师的经验。有些模特，尤其是真正专业的模特，本能的就知道如何在镜头前摆姿势。为了培养自己指导模特摆姿势的意识，你应该对你感兴趣的人体魅态作品仔细加以研究，学会评论每一种姿势，记面对一幅完美的作品也要考虑是否还有改进的余地。
摆 pose 也是一门学问，至少在日常人像摄影中也需要应用。
2008年4月20日星期日
NYIOP <20> 时装摄影
时装摄影与其他的摄影不同，除应具备经验、技巧和艺术造诣以外，还需要很高的鉴赏力。一个成功的时装摄影师必须热爱时装。
看来，偶似乎不大适合这个方向 -,-bbb
要成为一个时装摄影师，需要具备哪些素质？在诸多素质中，想象力是第一要素。尽管当前有许多人把朴实简洁作为时装摄影的标志，但每一张照片都体现了摄影师的想象力。一个真正伟大的时装人要求自己的作品都必须富有新意。
其实任何摄影想象力都是颇为重要的。它能体现一个摄影师特有的视角，特别的意图。做前人未有的作品，那是最终极训练的目标。
每一件服装都是设计师大脑孕育，制造商精心制作的产物。制造商要求服装摄影能够突出服装上有重要销售价值的部分。摄影师根据要求把自己的想法告诉广告代理机构中的艺术指导，后者负责动作设计。如果服装制造商没有广告代理人，摄影师就必须直接与广告经理和服装设计师打交道。他们都确切知道摄影师为了推销的目的会强调什么。一个天生有洞察力的时装摄影师对任何服装的优点都无需旁人指点，只要拿起一件衣服，他就可以马上意识到它不同于其他类似服装的地方... 首先，它（指这种感觉）使得摄影师能够根据服装的类型选择合适的背景... 第二，它是灯光配置的关键。
室内摄影器材往往使用大中幅相机，应备有摄影棚、合适的灯具，为模特提供化妆间。拍摄服装一般要注重表现衣服材料的质地，布光很重要，如裙上褶等需要阴影表现其丰满，而某些细长的裙子应避免。鞋类往往使用静物拍摄的方法，帽类注意顶光的作用。选择的背景如果不能有助于体现时装的特点，应力求简洁。要会鼓励模特，尤其是非专业模特。备好一些夹子，在模特体形和衣物之间进行修饰。室外多用 135 器材，注意为模特提供补妆、换衣的场所，并注意提醒不要损坏样装。如果有必要应准备一些饰品，或出租一些饰品。最终的目的是要把 2.98 USD 的产品拍成 298 USD。
看来，偶似乎不大适合这个方向 -,-bbb
要成为一个时装摄影师，需要具备哪些素质？在诸多素质中，想象力是第一要素。尽管当前有许多人把朴实简洁作为时装摄影的标志，但每一张照片都体现了摄影师的想象力。一个真正伟大的时装人要求自己的作品都必须富有新意。
其实任何摄影想象力都是颇为重要的。它能体现一个摄影师特有的视角，特别的意图。做前人未有的作品，那是最终极训练的目标。
每一件服装都是设计师大脑孕育，制造商精心制作的产物。制造商要求服装摄影能够突出服装上有重要销售价值的部分。摄影师根据要求把自己的想法告诉广告代理机构中的艺术指导，后者负责动作设计。如果服装制造商没有广告代理人，摄影师就必须直接与广告经理和服装设计师打交道。他们都确切知道摄影师为了推销的目的会强调什么。一个天生有洞察力的时装摄影师对任何服装的优点都无需旁人指点，只要拿起一件衣服，他就可以马上意识到它不同于其他类似服装的地方... 首先，它（指这种感觉）使得摄影师能够根据服装的类型选择合适的背景... 第二，它是灯光配置的关键。
室内摄影器材往往使用大中幅相机，应备有摄影棚、合适的灯具，为模特提供化妆间。拍摄服装一般要注重表现衣服材料的质地，布光很重要，如裙上褶等需要阴影表现其丰满，而某些细长的裙子应避免。鞋类往往使用静物拍摄的方法，帽类注意顶光的作用。选择的背景如果不能有助于体现时装的特点，应力求简洁。要会鼓励模特，尤其是非专业模特。备好一些夹子，在模特体形和衣物之间进行修饰。室外多用 135 器材，注意为模特提供补妆、换衣的场所，并注意提醒不要损坏样装。如果有必要应准备一些饰品，或出租一些饰品。最终的目的是要把 2.98 USD 的产品拍成 298 USD。
NYIOP <19> 婚礼摄影
婚礼摄影可能是进入专业摄影领域最容易的途径。它之所以容易进入，是因为它不需要满屋的进口设备，不需要拥有自己的摄影室而花费管理费，此外婚礼摄影向你提供络绎不绝的潜在新客户——新郎和新娘。
尽管我曾经参与过一个上海人的婚礼并进行了随同拍摄，但是觉得似乎对此领域的认识还是十分不足，一方面不同地方人进行婚礼的习俗并不一样，另一方面个人对婚礼进行的口味也呈多样化趋势，尽管现在洋婚的形式很受欢迎，我觉得真正会比较有意思的还是一些带有自己习俗的婚礼。那次，也是我唯一凭借自己的照相机获得了 200 元报酬的一次。
选用的器材主要是 135 和 120 系统，后者更加专业一些。焦距多选 35mm-105mm（135 系统）。正相反装在照相机上的闪光灯发出的平淡的正面光是讨人喜欢的，它掩饰了被摄者的皱纹、粉刺等许多其它问题。如果有助手一方面可以让他拿着辅助闪光灯产生 45 度侧光，还可以到主体背后产生逆光。专业人员拍摄婚礼有两条基本原则：1. 确保在结婚仪式及其庆典活动中拍摄到每一个重要的瞬间。2. 确保能拍摄许多新郎和新娘家属及其朋友的照片，因为这种人物照片拍摄越多，以后能销售的照片也越多。以下场景多拍摄快照：在新娘家，为婚礼做好准备；离开新娘家，走进大轿车；抵达教堂；列队向教堂行进；仪式；退出教堂；问候行列；乘大轿车去接待室；接待室；启程去度蜜月。而以下场景多拍摄正规人像，影室照，接待室正规人像。
感觉上主要是要能表现几个主要的人物关系（新人与父母）、烘托婚礼节庆性质的东西（花、请柬等）、人物与环境的关系（新人家、教堂等），流程结构。
你要像一位电影编辑剪辑电影一样，将一本影集编辑好，你应该清楚易懂的按顺序像观赏者讲述一个故事... 为了更有效果的讲述故事，你可以随意改变某些照片的顺序。首先，你通常是从展示将请柬摆在花束中的照片开始... 其次，如果你为新娘拍摄摄影室正规人像，你可以将它们其中的一幅放在前面... 第三，如果你拍摄了教堂的外景，你可以在新娘离开家和她进入教堂的照片之间展示它。第四，在迎宾队列照片之后，紧接着是举行仪式的照片，你一般按顺序推出正规婚礼人像照片——实景人像和接待室正规人像，之后你可以继续安排接待室的照片。第五，你想用表现这对新婚夫妇的富有浪漫色彩的照片作为结束。
尽管我曾经参与过一个上海人的婚礼并进行了随同拍摄，但是觉得似乎对此领域的认识还是十分不足，一方面不同地方人进行婚礼的习俗并不一样，另一方面个人对婚礼进行的口味也呈多样化趋势，尽管现在洋婚的形式很受欢迎，我觉得真正会比较有意思的还是一些带有自己习俗的婚礼。那次，也是我唯一凭借自己的照相机获得了 200 元报酬的一次。
选用的器材主要是 135 和 120 系统，后者更加专业一些。焦距多选 35mm-105mm（135 系统）。正相反装在照相机上的闪光灯发出的平淡的正面光是讨人喜欢的，它掩饰了被摄者的皱纹、粉刺等许多其它问题。如果有助手一方面可以让他拿着辅助闪光灯产生 45 度侧光，还可以到主体背后产生逆光。专业人员拍摄婚礼有两条基本原则：1. 确保在结婚仪式及其庆典活动中拍摄到每一个重要的瞬间。2. 确保能拍摄许多新郎和新娘家属及其朋友的照片，因为这种人物照片拍摄越多，以后能销售的照片也越多。以下场景多拍摄快照：在新娘家，为婚礼做好准备；离开新娘家，走进大轿车；抵达教堂；列队向教堂行进；仪式；退出教堂；问候行列；乘大轿车去接待室；接待室；启程去度蜜月。而以下场景多拍摄正规人像，影室照，接待室正规人像。
感觉上主要是要能表现几个主要的人物关系（新人与父母）、烘托婚礼节庆性质的东西（花、请柬等）、人物与环境的关系（新人家、教堂等），流程结构。
你要像一位电影编辑剪辑电影一样，将一本影集编辑好，你应该清楚易懂的按顺序像观赏者讲述一个故事... 为了更有效果的讲述故事，你可以随意改变某些照片的顺序。首先，你通常是从展示将请柬摆在花束中的照片开始... 其次，如果你为新娘拍摄摄影室正规人像，你可以将它们其中的一幅放在前面... 第三，如果你拍摄了教堂的外景，你可以在新娘离开家和她进入教堂的照片之间展示它。第四，在迎宾队列照片之后，紧接着是举行仪式的照片，你一般按顺序推出正规婚礼人像照片——实景人像和接待室正规人像，之后你可以继续安排接待室的照片。第五，你想用表现这对新婚夫妇的富有浪漫色彩的照片作为结束。
2008年4月9日星期三
NYIOP <18> 儿童及宠物摄影
这部分主要是讲述 Josef Schneider 的拍摄经验。取得成功的基本条件是要有对儿童强烈的爱心，儿童对人的情绪有着本能的敏感，他们能判断大人的行为和情感是否发自内心。你能对一个孩子下的唯一断言就是你无法下断言。然而你可以利用自己对儿童行为的知识去引导孩子。对儿童而言，玩耍是对生活的尝试。不要坐着等孩子自己做出动作，你必需主动逗逗孩子。让孩子成为活跃的观众，以达到感情的高潮。千万别故意迎合孩子的心理，也不要强迫孩子进入情景。有时可以故意不理睬他，或注意一些你认为孩子可能感兴趣的东西以引起他的注意。稍加引导，孩子便很容易学会迎合你的心理。这一特殊的方法将会在儿童和摄影师之间建立起和谐的关系。需要一些食品，可以给孩子一个葡萄干或一块小饼干，或其他不向嘴外流溢的食品。想知道孩子是否害羞可以让他试着吹息一根燃烧的火柴。
拍摄时一般使用吊在天花板上的泛光灯，或者使用电子闪光灯。这样获得较大的布光，以免孩子移动出布光区域。在拍摄多人照时，应想办法统一多人的视点。如果是一家人，应该表现出几个人是一个整体的地方，如通过胳膊等形成三角形等。不同的表情可以用作不同的用途，父母需要的可能和广告公司要的不同。孩子的衣着简单较好（越小越简单），一般占照片长度 1/3，放在中心偏上。背景越简单越好，一般选择单色调，如黑色。手最好不要遮住太多脸部。给宠物拍照为了表现皮毛可以尝试侧光或逆光。制造一些让宠物不得不经过的区域方便拍照。
拍摄时一般使用吊在天花板上的泛光灯，或者使用电子闪光灯。这样获得较大的布光，以免孩子移动出布光区域。在拍摄多人照时，应想办法统一多人的视点。如果是一家人，应该表现出几个人是一个整体的地方，如通过胳膊等形成三角形等。不同的表情可以用作不同的用途，父母需要的可能和广告公司要的不同。孩子的衣着简单较好（越小越简单），一般占照片长度 1/3，放在中心偏上。背景越简单越好，一般选择单色调，如黑色。手最好不要遮住太多脸部。给宠物拍照为了表现皮毛可以尝试侧光或逆光。制造一些让宠物不得不经过的区域方便拍照。
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