2011年5月16日星期一

2011年5月8日星期日

2009年1月17日星期六

正在投票的 challenges

panning... 前面说了

还有一个是 blurry taxi,似乎是要拍出动感... 这个跟前面的类似,暂时也没什么特别好的想法。

retro/vintage 怀旧... 这个题目很宽泛,提高和打分的人很多,这个倒是可下手的角度很多。
主要拍得似乎是车(火车、汽车)、老相机、废墟什么的,比较搞笑的是有拍 Windows 3.2 的...

self portrait ,这算是自拍吧,但是要求现拍...
手法倒是都差不多,标准的举着相机拍镜子,眼睛里面的等等,生活照,工作室照,外拍照,用手做画框,搞笑照等等... 觉得那个杯子自拍比较干净,期待下最后结果。不过里面老头很多啊...

过两天结束了来评吧

现在开放的几个问题是
cold feeling 感觉拍雪和冰的比较多,真正让人觉得冷的不是很多。我觉得画面里面如果缺乏了对比会体现不出来吧。比如从一个温暖的屋子向外拍雪景,路上的行人缩着脖子顶着风走路。

shooting the blue 拍蓝色的主题
这个题目比较有难度,有从几何元素下手的,挺干净,可是觉得比较命题化。也不知道怎么下手,这几天考虑下... 相机和脚架时刻都在身边。

someone, something, or something is waiting
这个比较容易排出什么地铁、公交车站之类的东西,看到有人拍了一只跃跃欲试的猫,比较搞笑,呵呵。我拍过,但是没有这种普遍性是不行的,也可以想想...

最近的几个完成的 challenge

compact/abstract,只能用小 DC 拍抽象的东西
第一名用叶子的梗作为一个类似山岭的东西,很有意思,第二名看不懂,太抽象了 -,-b;第三名是各种颜色的船,不知道想表达什么概念;第 4 那个脊椎也不知道什么概念,布光似乎比较牛...;第 6 的羽毛很怪异,下面似乎是一个金属反光物,印出金属的鳞片状东西,比较 pp;后面 trapped 似乎是在一个通风管道里面拍摄的,似乎从下面某个网格里面打上来的灯光;第 14 是玻璃里面的气泡,布光很好一边暖一边冷;第 15 那些难道是纸或者塑料管子?第 21 的那只手很赞,在水里面,碰到透明的壁,指纹什么的都很清晰,布光的效果很好。

wrapped up,要求拍 cosy and yummy 的东西
第一名是个女性身体,用金属网覆盖,看起来非常性感,后面婴儿作品很多,比如第二(神态很好,调子也不错),第 5(神态),第 11(和母亲一起熟睡),第 12(胖大小子被吊起来睡着了)... 还有就是女性,如第 3(sexy curve,胸部、腰和腿部),第 6(标准像?),第 7(大头照?),又如动物,第 4(被窝里面的猫,眼神太 cute 了,布光很好),第 8(偎依在一起熟睡的狗),第 10(母子大猩猩)...

shadows,拍摄影子
第一名是拍另一个摄影师拍照,所拍人物站在几个柱子之间的亮处,侧逆光使得影子拖很长,很棒,构图上稍微有点,觉得不是很好吧,但是感觉很酷。第 2、5、9、13 名是同样一个场景拍摄的。第 3 名是奔马的影子,第四名使用舞台灯光营造的舞者,看起来比较好玩。第六名是月光下雪地里面树的影子,逆光拍摄,很静谧。第 7 不知道怎么拍摄的,似乎倒过来取景。第 8 那个鸟很有意思的从下向上拍的,然后因为透过半透明的顶棚只看见一双红脚,很 cute。第 10 是在洞口拍摄。第 11 就是行为艺术 -,-b 第 12难道就是调子很不错么?第 14 是墙上的牛仔,15 是沙漠的骆驼,比较俗套了。16、17 是逆光的树影、人影。21 是准备 kiss 的情侣,sexy curve 很重要。27 比较漫画,30 是手影。嗯,想法都很具有创意...

backyard safari 拍摄后院最常见的东西
第一名是微距蚂蚁,色调和蚂蚁的配合都很好,黑色的质感拍出来了,不知道这种微距一般怎么做到的,看样子 105mm macro 少不了。后面创意的片子不多的感觉,拍得花花草草布光很重要,动物姿态很重要... 第四名 Robin 鸟探出脑袋叫唤等感觉不像是后院拍的,都变成野外拍摄的感觉,难道国外环境能好到这样么... 比较难以置信... 30 这张意境比较好,黄色的鸟粉红的花簇。

only window light 仅使用窗户光拍人像
标准的人像手法,值得一学~

2009年1月15日星期四

这个好像还不错

dpreview 的 challenges,有空可以好好观摩下别人的作品。很多东西都这样吧,观摩,自己尝试,创造新的,可是我总是做不大好,下棋,摄影,做研究。我准备也选择一些我有条件的参加比较,不过还是不要丢人现眼了,呵呵。

panning,也就是追拍的练习
不知道原来的那个香烟算不算,不过我觉得不算很成功,参加这个可能没啥希望。不过似乎多数作品也比较停留在 panning 技巧上,真正让人眼前一亮的还不算很多。可能如何把这个技巧用在一些原来没想过的问题上会更加出彩。

something out of nothing,拍最一般的物体但是拍出感觉
获奖作品很 pp,第一名鸡蛋,虽然就一个鸡蛋两把叉子,但是布光非常的考究,金属和蛋壳的质感都体现了出来,很喜欢这种作品,干净,简单,不失美感,只是觉得似乎比较装潢,我这种人没这布光条件,就需要用别的想法拍了。第二名是烟,这个倒是可以学学人家,不知道怎么能把烟拍出来这种感觉,似乎一方面在黑屋子里面,另一方面要用光线照亮烟吧?后面的照片都非常干净,值得一看。

motion blur,用运动产生的模糊
第一名是地铁里面拍的,转弯的线条非常好看;第二名是白衣黑背景下的舞蹈,很 pp,快门 1/15,觉得可能需要个架子;第三名是蜂鸟,1/125s 都固定不住 1 的翅膀;第六名的创意很不错,曝光 4s,从远到近靠近炉火,形成一圈一圈的火焰;第七名同一个作者,但是是火车上 panning 结果,很有意思,因为相机的移动使得一部分景色还是相对清晰;第 15 名在吊床上,利用吊床的摇晃产生弧形的 blur;第 18 名是自拍起跳还是什么,也是很诡异的 blur;第 20 名是展示的织布机还是什么。

night shot of a bridge with a compact camera,用小 dc 拍桥的夜景
第一名觉得不错,但是个人更偏好第三名,气势比较恢弘,色彩也比较喜欢。第五名和第六名都是从桥下面拍的,后者更注重对称,前者似乎用的是桥来做引导?第 7 的调子比较喜欢,很幽静。第 10 广角很 pp,近有小船,远处大桥。第 13 比较抽象,用线条表示的。第 16 黑白阴郁,也很有味道。第 21 的人行天桥看起来比较象个笼子...

skyscapes,限制焦段在 28-105(35mm 等效焦距)拍摄天空
似乎主要是比拼色彩和层次,比如第一名就是高纬度拍摄的极光之类的东西,横幅构图的第三名地面看起来非常开阔,和天空映衬漂亮。第 6 是丁达尔现象。第 11 是创意型,云彩和树枝握手。第 14 估计是航拍的?崇山峻岭,感觉很好。第 22 估计上了滤镜,黑白里面的白云和蓝天的反差巨大,很 pp。第 25 很简洁,下面用房顶做框,上面 jet 和月亮。第 27 名类似,但是主体是云朵。

geometry,不允许 crop 的几何形状
第一名那个 X 非常漂亮,洁白的环境,下面站的一个黑色的小点是一个人。第二名拍的是沙滩上的阳伞,很整齐,色块构成的带状和伞骨架撑出的痕迹,估计用长焦拍的。第三名是旋转楼梯,后面也有很多人拍,而且拍得比它更对称,这个奇形怪状的要不就是建筑师的杰作,要不就是用了什么东西扭曲了像场?第四名就是方方正正的天窗。第五名整齐的椭圆按钮,不知道哪里有拍这种东西的地方... 第 7 的灯罩还是很有意思的,注意其剪裁圆的方式。第八好像是观音莲?

以后我也要通过这个读图看看别人的拍摄想法,也自己创作一点命题照片。

2008年9月29日星期一

日落


DSC_1310-4来自巴巴变上的demonstrate
比较可惜的是没有长焦镜头,也没有广角镜头。

处理的技巧在已将色温身高(偏向蓝紫那一端)。

2008年9月16日星期二

喷泉


喷泉来自巴巴变上的demonstrate
主要问题是如何能把前景和背景的反差进一步拉大,体现水珠的质感?

2008年9月6日星期六

给自己定位

在 Taking Your Photography To The Next Level(Part I, II and III) George Barr 这一系列文章中给出了评定一个摄影者水平的参考,分为“技术”和“艺术”。我保守的给自己评定了一下,technical 水平估计在 3,而 aesthetic 估计也就 B-C 之间水平。这就是差距啊...

有一部分讲了一下和高手交流的重要性,特别是得到合适的 review,这点我基本忽视了,很长时间都没有真正的利用好某些论坛或者社区的作用,尽管这些帮助的确不会很大。但是要获得更加专业的意见就比较困难了。

比较有难度的是解决这个问题:
On the other hand, if what your images lack is emotional impact, not only is the source of the answer harder to find, it might take years of studying good images to figure out how to give your photographs impact.
有的人似乎天生就对这种问题看得比较清楚,而我似乎没有这个天赋,需要后天的学习和锻炼。

有时间去欣赏一下这些人的作品吧:
从上面大幅作品的销售价格来看,一幅好一点的照片可以卖到 1000$+。

另外一件事情就是
So, first you find subject matter that is important to you, that you relate to, that you have some experience with, then you look for the good photograph. Too often we're desperate to take a good photograph so first we find the good image, then we hope to relate to it and somehow put that in the image - some chance.
这点一定不能本末倒置,不要把某些意图强加给已经拍摄好的照片,而是在拍摄之前就要把意图彻底的想清楚。

如何表现噪声?

我们都知道照片本身是没有声音的,可是我们能否通过无声的照片表现出某种特定的声音呢?我现在住的宿舍就在马路边上,每天都很吵闹,一点办法都没有,心情不好的时候还会影响睡眠。因此我迫切需要通过照片来表达我对这种噪声的不满。

这是一个值得思考的问题... 嘈杂感。

2008年9月5日星期五

Develop Your Own Vision

读这篇文章之后突然觉得自己是不是为摄影所努力的还远远不够,很多时候拿起相机并没有真正的思考什么,因为技术上很多细节一旦了解,就会忽视掉很多其他的对照片本身很有作用的因素,因此现在很需要把这个过程固化在自己的脑海中,形成一种拿起相机就会思考的习惯,这会让我更加严肃的看待摄影本身,而不是作为一个技术派人士,只记得让相片的曝光准确,不产生不应该的抖动什么的。

比较重要的一点就是所谓 serendipity 吧。其实我们都知道只有 prepared 才会得到成功的垂青,因此我必须让自己变得更加 prepared,不仅仅是摄影。人生很多事情,比如爱情来的很快,而似乎我觉得我没有完全的准备好,现在还在补功课。上次去江湾校区在荷塘边上那一瞬间,我真的好恨自己,因为看见了“荷塘日色”,而因为动作过慢最后没有拍到那决定性瞬间。人生很多事情这样错过,无不成为一种遗憾,因此我需要更加的准备好,才能应付以后的机会。

同时看到机会的时候我们也需要付出高昂的努力。不要以为自己 prepared 了就可以不必继续努力,因为机会可能就只在那一瞬间,失去了就没有了。人生能碰到合适的伴侣的机会也不多,自己不去努力争取好好的对待她,同样会错过。

2008年7月29日星期二

丁达尔现象


丁达尔现象来自巴巴变上的demonstrate
按正常曝光,然后把 levels 减下来。在森林里面反差应该更好。

2008年6月13日星期五

NYIOP <33> 视频摄像

这里我们不讨论一些器材方面的东西,摘录一些关于视频拍摄本身的东西,例如我们在拍摄一部视频短片时会考虑的东西,学会如何能使自己的短片吸引观众注意力,着棋中最重要的是预先计划。

起点是“创意”,这个概念是指将什么作为我们拍摄的主题,我们想通过拍摄表达什么。一旦初期我们确定了创意,后面所有的场景设计等都必须围绕着这个创意来进行。然后我们要开始计划,即便是拍摄一些可能不确定的画面,如野生动物,我们也需要预先了解它们的生活习性。计划中我们需要确定体现创意的地方,正如笑话里面的可笑之处。有了初步计划后需要把它扩展成为拍摄大纲,也就是简明的情节概要,这不包括技术细节或者实现细节,相反,它仅仅体现整个故事的实质性内容,方便他人对其进行评估。接下来,将其扩展成为剧本初稿,比如依照场景来写,但不涉及对话细节等。经过多次充实后,我们的剧本终稿应包括:每个场景的外景、每个场景的道具,每个场景的人物,每个场景的对话,另外还可能包括拍摄的机位和录像带。然后,需要为剧本寻找合适的演员,让演员熟悉剧本。

在下面过程中,我们常见的角色职能如下:剧作家或者作家和广告编写人提供创意,编写大纲,继而扩充为剧本(编剧)。制片人则关心经费,即负责筹备资金和设备,并收集将剧本转换为录像和实际影片的所需素材。导演控制实际拍摄过程中的艺术因素,安排演员和排演,确定每个人应该做什么,摄像机应该放在哪里以及包括剪辑在内的其他有关细节。剧务管理后勤。较大的拍摄任务中可能一些事务会被进一步细化分工到不同的人员身上,而较小的拍摄任务可能一人担当数职。

拍摄计划中很重要的地方在于,我们拍摄的顺序并不是完全依照故事发生的顺序或者逻辑顺序,往往会把相同地点发生的场景一次性拍摄完以节省成本,另外很重要的是影片的连续性,如有时间连续性的场景道具、服装等应该保持一致,另外动作衔接的场景应该保证动作的一致性,如比较常见的推门和门开了的衔接。

由于可以用多个机位进行拍摄,最终的结果可以是通过几组视角的整合获得的效果,这就引入了所谓分镜头剧本的概念,也就是在剧本中应该注明每一个镜头在相同场景下拍摄的细节,下面将介绍一些常见的分镜头剧本的术语:外景(EXTerior)和内景(INTerior);远景(Long Shot,包括发生区域的事物及环境)、中远景(Medium Long Shot)或者全景(Full Shot,剧情发生区域的全部事物)、中景(Medium Shot,包括一到两个细节,从膝盖、腰以上)、近景(Close Shot)或者特写(Close-Up,一到两个重要细节,两人谈话是近景,一个人脸上的表情是特写),大特写(Extreme Close-Up,单一细节并充满整个场景);或者通过固定机位进行对焦表明前景(ForeGround)还是背景(BackGround),俯摄(High Angle)还是仰摄(Low Angle);摄像机视点轨迹有越过拍摄(shooting past,越过前景拍摄位于中等距离或更远的)、过肩(over the shoulder,画面中出现前景人物的后脑勺)、交替拍摄角(reverse angle,拍摄同一主体但是突然换用相反方向摄像机);拍摄主体的个数决定是单拍、双拍还是三拍(n-shot),更多的为 群拍(group shot),说明人物的有半身景(head-and-shoulders shot)、膝景(knee shot)、腰景(waist shot);备用镜头(cover shot,外景、动作或群体的全景)、主景(master shot)、远景(establishing shot)、插入(insert)、切换(cut-away)、场记板镜头(slate shot);摇摄(pan shot)、推拉拍摄(dolly shot,靠近是 dolly in,远离是 dolly out,左右是 tracking 或者 trucking)、变焦距拍摄(zoom shot)、跟摄(follow shot)、吊杆拍摄(boom shot)。

剪辑在最后也是很重要的,如何在各组镜头间切换拼接等等。

NYIOP <32> 如何开办摄影室

生财之道一是自由职业摄影,二是摄影室摄影。不过即使是自己的摄影室也没必要把所有的时间花在摄影室工作;如果仅有摄影室,并不意味着我们无法在野外工作。开设一个影室需要乐于与人打交道,和别人融洽的工作,做事主动,会领导,善于解决问题,愿意工作较长的时间,能把一大堆事情安排妥当。对于这种商业活动,需要把所有交易记录清楚,以便审计。确定影室拍摄的目的,如肖像或者商业广告。

前期的调查工作十分重要,如我们潜在的客户是谁,潜在的竞争对手是谁,如何进行有效的管理。然后注重自己的推销工作,如通过公共场合的展示,拥有较多资金之后可以考虑的广告投入,制作自己的名片,瞄准学校市场,模特需要的作品集,地产商、体育团体和证件照片,保险清单、建筑进展照片都可能成为自己的客户。记得热情的接待每位客户,展示照片时要对自己的作品有自信,同时能认识到自己照片的不足。可以通过参加摄影家协会获得一些他人的心得,为贵重的器材买上保险,交纳应交的税款,为客户做好档案,并主动提供服务。注意生意的季节性,安排好自己其余的摄影活动。

NYIOP <31> 自由职业摄影师指南

我们内心都是自由摄影师,即便作专职的摄影师,我们还是想卖掉一些作品。多数自由摄影师选择的是 135 照相机,闪光灯、三脚架和摄影包,镜头焦距是 35-200mm,取决于拍摄的主体。另外一些配件,如测光表等,特殊器材一般采用出租的方式获得。要分析自己摄影的专长,调查市场上哪种照片最畅销,如以“怎样...”为内容的照片,动物和宠物、婴儿和儿童、风景照,为特殊的爱好拍摄微距等,建筑工程和橱窗,婚礼、宴会和聚会,法律用照片。

如果想进入新闻摄影行当,应该对警务人员和消防队的信号保持密切观测,最好获得记者证,并且拍摄前做好拍摄 5W 的准备工作,主动和新闻社或者图片社进行联系,投稿时写好文字说明,如果希望对方在不接受情况下返回照片应提供邮资。另外一种方案是为消费性杂志、商业期刊或者公司的内部杂志提供照片,不过一般都得从小型杂志做起。另外可以考虑纸产品市场,如贺卡、海报,有时候表现节日或者通行的题材就可以了。另外一些年度报告里面也需要照片,需要咨询对方需要哪种照片;表现公共关系。当然利润丰厚的广告摄影是竞争格外激烈的行当,应该进入适合自己能力的领域。

当有一定的作品积累之后,会考虑出版自己的书、明信片集等;勇于参与相关的摄影赛事提高自己的知名度。不过当摄影与商业搭上关系以后应该注意很多权利上的东西,如模特让权才能使用对应的照片,出售照片的时候要保留自己应该保留的权利,如果无法保留对应要价应该更高一些。版权应该咨询当地的对应机构获得。对一些拍摄任务而言,版权是属于客户的。

2008年6月8日星期日

NYIOP <30> 新闻摄影(二)

前面讲到新闻摄影包括的几个类型,这里就一些具体的问题讨论。

体育摄影不像突发事件,具有准确的比赛时间,可以进行事先的安排。拍摄体育新闻图片一般要求清晰,用高速的快门凝固住运动员的关键性动作,或者表现出比赛的特点。多数情况是若干张比赛图片配以文字发表。一般需要介绍信才能入场,使用的拍摄设备多为 135 相机,大光圈镜头,焦距和比赛场地相关,使用 AF/AE 相机有助于抓住更精彩的瞬间。多用几个机身,并利用三脚架、独脚架对长焦镜头支撑。一般不允许使用闪光灯。下面是 7 大要点:1. 只要有可能,快门速度放在 1/500s 或者更快;2. 用快速胶片(高 ISO);3. 表现球;4. 将动作表现得大些;5. 拍摄贴近你的动作;6. 拍摄向你镜头冲过来的动作;7. 熟悉你拍摄的体育项目。

专题摄影是讲述一个故事或者一个事件,但是,不同于体育新闻摄影和综合新闻摄影报道。许多专家用一个总的术语叫富有“人情味”的照片,无论我们叫它什么,这类照片应该引起读者的关注,吸引读者的注意力和牵动或者她的心。因此需要依照出版物和性质而确定照片。在这类摄影中有时候会选择摆拍,不过应该注意的是没有足够的理由的情况下应该尽量避免摆拍。这类图片一般会配有较为详细的说明和大量的文字一起发表。这类图片有时候也为所谓的“软”专题而摆拍,目的是产生一些戏剧性的效果。

另外还有一种叫图片故事,一般是尝试用一组图片表达一个事件,要素有拍摄时机、熟悉拍摄对象,表达拍摄观点,表达现实。涉及人的图片故事,要尽量使得自己的摄影器材不受别人的注意,多不使用闪光灯和三脚架,仅仅依靠自然光拍摄。这类照片必须有一个预先的筹划,通过对主题的认真了解,设想大致的切入视角。